“会骑马的演员们。”

大概21号，《永远的君主》拍摄路透流出，李敏镐身骑白马打闹市里穿行而过，整个人仿佛沐浴了圣光。

这段身骑白马的录影传到国内，却有了另一种解读。

有人评论，“也希望国内的演员可以好好学习骑马，不要每次都是拖拉机假动作。”

还是那句话，别人的总是香的。其实国内会骑马的演员不在少数，有条件下骑真马拍戏的也很多，只是大家未必留心。

(功夫女星 杨紫琼)

就好像很多人对我国古装剧制作的投入有所误解，开口就是5毛钱特效，其实也有点以偏概全。部分古装剧在追求把特效做到极致，这也是事实。

说回骑马，骑真马拍戏的演员并不少。

《东宫》故事里有一段背景是在草原，小枫、顾剑、顾小五都有骑马的重头戏，于是主创演员们都在开拍前进行了一周的骑马训练。

陈星旭说，“六天二十节课，从刚开始不会骑到最后可以在马上做很多动作。”

在开拍现场，他、彭小苒和顾剑都全凭自己完成了全部的骑马戏份。马队追逐戏、闭着眼睛骑的、骑得飞快跑得又很远的，这些镜头都完整地展示在了电视剧里，成为故事的质感。

也因为演员们敢骑、不怯，所以骑马镜头格外动感，或惊心动魄、或美如画。

（图源@蒙蒙同鞋）

小枫在马上扬鞭的惊艳度可以收进古风美人图鉴里去了。

骑马，总是给人一种红尘作伴、快意江湖的热血。新版《倚天屠龙记》大结局，张无忌找到赵敏后，两人喜极而泣拥抱在一起，随后一起策马远去。也像很多武侠的最后一个镜头。

这两匹马自然是真马，人也是演员本人，演员陈钰琪单手拉着缰绳，想必是熟练极了。

陈钰琪还有一个上马镜头，就八个字：谁说女儿不如儿郎。

《九州缥缈录》里也有这样一段戏，羽然和阿苏勒在高台上眺望远方，瞧见他看见南飞的大雁想念自己的故乡，于是转身去牵了两匹马过来。

“阿苏勒，这儿虽然没有北陆的操场广，但是在这么高的地方骑马你试过吗？”说完不由分说地招呼他上马。

两个人在夕阳下的高墙上骑着马往前走去，就好像回到了北陆的草原上。追逐的马儿，像少年少女之间说不破的情绪。

大雁、高墙、落日、骏马、青梅，这段戏充满了各种意义上的意象美。

而骑马戏换上刘昊然一个人，就肃杀了许多。

在《琅琊榜之风起长林》里，萧平旌的很多肃杀的战争片段是在马背上完成的，是最令人心动的少年郎模样。

拍完这部戏他记住了每一匹马的名字。

年轻一辈里，吴磊也是个会骑马的演员，这对于他接下《长歌行》中的阿史那隼是很大的加分点。因为阿史那隼的人设是可汗养子，十岁开始在马背上打仗，十年战无不胜，会骑射是对演员最简单的要求。谁会谁加分。

少年和马儿在一起，就是武侠小说的封面吧。

（《斗破苍穹》）

关于骑马戏，我们早年的审美才是被养刁了。

往早了说有惊艳才绝的顾惜朝，《新三国》里的赵子龙。当时《新三国》为赵云一角选人时挑中了聂远，就是因为他骑术精湛，甚至立马、倒马入库等高难度的动作都做得来。立马横枪，这四个字绝不是摆花架势。

再想，《卧虎藏龙》里章子怡和张震的骑马追逐戏怎能忘了？即便一些镜头使用了替身，但那是因为难度高，演员驾驭不了了。

（《卧虎藏龙》）

拍骑马戏是有危险的。

手生的人屁股不够硬，《绣春刀》里雷佳音就羡慕张震，怎么我们骑完马屁股都要长水泡了你却没事。

胆大的容易摔，《东宫》里陈星旭蒙上眼罩上马却在拍摄过程中被撂了下来，直言“感觉腰要断了”。危险至极。

骑马很美很飒但也不能鲁莽贸然，拍骑马戏的演员都接受过专业训练。

它也需要成本和条件，剧组有没有合适的马匹、制作的态度是否精湛，都关乎呈现的效果。一个没有话语权的演员，被赶着时间驾到一头假马上“飙演技”，也真实存在。

但现实的难度往往并不是能够说服他人的理由，所以一张李敏镐的骑马图才能最后对标到国内演员身上，上升成为一种群体性的质疑。

A说，我们有认真演戏的演员，B说，依然有人在抠图、在假吃、在尬演。应该着重A还是B，我想我们很长一段时间内都在花时间去和B类人达成共识，以至于忽略了还有很多认真的好演员、老演员、青年演员。

所幸，资本退潮，影视圈逐渐清醒。求质不求量变成资本和观众的共识：当我们赶时间赶着赚钱的时候，一定没有等一片草场长好的耐心。

图片来源

豆瓣 / 新浪微博

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