“从今各保金石躯，百年分离在须臾。”一出年代大戏在这段缠绵悱恻的莺啭唱腔中落下帷幕。
日前，由戴莹、于正任总制片人，惠楷栋执导，黄晓明、尹正领衔主演的民国传奇剧《鬓边不是海棠红》(以下简称《鬓边》)收官，这部以京剧为主线，讲述一代名伶与爱国商人因戏结缘，携手并肩为实现个人理想与抱负，为国家兴亡而不断抗争的传奇备受关注，并以豆瓣7.9高分、百万条网友评论，让人们再一次在紫禁城600年之关口，感受到百年梨园之风华，非遗文化之深邃，家国情怀之真谛。
近1年的筹划、准备与拍摄；戏中场景1:1复刻京广会馆和湖广会馆；1500多人的拍摄团队；足见主创团队打磨精品之决心、用心与匠心。“中国传统文化有很大的魔力与吸引力，作为影视行业内的人，十多年了，我感觉我们有责任，用自己的专业和独有的方式，去做一些传承与创新，去让年轻人愿意去靠近与接纳它……”于正说。
匠心独具再现百年梨园风华
“终于看到一部电视剧当中的戏曲，不是乱来的了。”《鬓边不是海棠红》播出后，京剧名家李光玉给出这样的评价。京剧是一门程式化的、极其讲究的艺术，想要达到专业的戏曲标准，唱念做打、手眼身法容不得半点马虎，为此，剧组力邀90岁高龄梨园泰斗毕谷云担任戏曲顾问，以及两位京剧名旦尹俊、牟元笛作为戏曲指导，全程跟组对演员进行一对一培训与指导。
制片人于正坦言深感“压力很大”，但早早便在心里种下的弘扬中国优秀传统文化的种子让他愿意“不惜一切代价”去尝试融入更多非遗文化影视创作。昆曲、刺绣、缂丝、打树花……他说，“没有做不好，只有不想做”。
“有一些我比较擅长的(题材)可以完成，但京剧太博大精深了，对我来说真的比较难……”因而当同事将《鬓边》原著推荐给他时，犹豫过但连夜读完后，他还是决定投拍，随即主演黄晓明、尹正纷纷加入，也给足了他勇气与信心。
纵观国产影视行业，京剧题材作品鲜少被人“问津”，《进京城》《梅兰芳》《霸王别姬》屈指可数……导演惠楷栋与众多同行交流过后，直言“太难拍了”，但作为影视工作者，他认为自己这代人身上肩负着一种责任与使命，“要把传统文化去发扬，去挖掘更好的东西给现在的年轻观众。”
相当下众多现实题材“行业剧”的悬浮与疏离感，这部讲述民国时期梨园行故事的影视剧更显细腻和亲切，究其根本，是主创团队对于专业始终保持的尊重与敬畏。
京剧培训几个月不断，围读剧本贯穿拍戏始终，演员换装常常要几个小时，导演惠楷栋说，“戏台之上，没有导演，只有角儿；戏台之下，没有大腕，只有人物”，于艺术、于国粹而言，“戏服按照传统制式进行设计，唱段取唯美中的完美”这是对中国优秀传统文化、对老一辈京剧艺术家的敬畏与尊重。
据有心网友计算，《鬓边》播出的版本中共有96个京剧唱段，而实际拍摄所涉及的戏曲量不少于140场。京剧指导尹俊透露，为了让观众能最深切地感受国粹之美，创作团队拼尽全力。仅商细蕊一场《贵妃醉酒》就需要拍摄一个小时，而往往最后呈现给观众的仅有其中的十几秒。“只有精益求精，才对得起梨园行的那些前辈。”
弘扬国粹将家国情怀融入血液中
如果说知音携手于乱世中守护国粹是贯穿《鬓边》的明线，那么埋于其下的情感暗线，则让许多人看到了那段在非凡岁月中伶人命运、国家命运，也看到了那个时代军人、商人、艺人，乃至黎民百姓的民族气节与家国大义。惠楷栋认为，这便是部剧最大的看点。
“小到两人之间的关系，大到国难当头背景下，每个人的奋不顾身“。商细蕊用他特有的方式抵抗日本人的要挟；程凤台以一己之力挑起传承国粹，为国为民之责任；铁血军阀曹贵修则心怀天下，誓将救国救世为天职，还有古大犁、宁九郎，这是一部没有配角的大剧，因为每个人物都如此地鲜活而立体，与命运抗争，努力地活出自己想要的样子。
导演坦言自己也曾在监视器前不自觉地入戏落泪。两位京剧指导也曾为某一唱段的创新彻夜不眠，黄晓明说，“在这个故事里，民族大义和家国情怀在人们的身上显得尤为厚重。”的确，“一部真正有灵魂的佳作首先要打动创作者，才可以走进观众心里。“
《鬓边》从最初的诙谐轻松，走到最后的悲怆辛酸；从陈纫香的自刎，到“七七事变北平沦陷”，在大是大非面前，在民族大义面前，无论是谁，都最终放下私人恩怨与派系争斗，联手抗日，一致对外。“在我的戏里，每一个主人公，或用智慧，或用体力，或用所有的东西，去跟一切不公对抗。”
程凤台宁死不做汉奸，商细蕊当街提刀报仇、拒绝给日本人唱戏，剧中的他们从未真正屈服，大时代的重压没有将他们击垮，“悲剧不是谁走了、谁死了，谁离开了，这只是一个表象结果。商细蕊心中爱戏的心没有变，程凤台永不放弃的理想与信念没有变。”
什么是家国，有大家，才会有小家；如何理解家国情怀？家国情怀是深邃到每一个中国人骨子里，与生俱来的顽强不屈的品格与力量，于逆境中向上而生、向阳而生，振奋人心、乐观正向……它让每个观众在欢笑与泪水中收获着勇气，同时也感受着人与人之间的情义与气节。
不忘初心共创品质佳作
谈论《鬓边不是海棠红》的主创团队，绕不开的一个关键词就是“信任”。尹正是最早定下的主演，因在《烈火军校》中与尹正有过短暂合作，导演感受到他身上单纯的孩子气、对戏的执著与商细蕊如出一辙，于正也透露“尹正连详细剧本都没看，就来了”。
拍摄持续的半年时间里，主演们都扎根剧组潜心创作。戏里找人物感觉，戏外吃吃喝喝，说说笑笑，如同一家人。黄晓明、尹正几乎都未离开，于正开玩笑地说，黄晓明唯一的一次出组参加活动，他“都是跟着去，跟着回来的。”
从早期的《宫》系列，《陆贞传奇》，到近年来的《延禧攻略》《鬓边不是海棠红》欢娱影视一直坚持用自己的方式进行创新与变革，惟妙惟肖的场景搭建，美轮美奂的服化道，都给观众留下了深刻印象，“我所理解的初心，就是坚持自己的创作理念。”于正认为，只有一直记得自己为何出发，才能走得更远……
《鬓边不是海棠红》与国粹的匠心结合发挥出1+1>2的视听效果，使得传统京剧IP焕发出新生机，它不再是阳春白雪、曲高和寡。配合剧集的播出，首档京剧脱口秀《瑜你台上见》同步上线，并正在用时尚化表达方式科普京剧知识，为年轻人与传统国粹之间创造了一个广阔的对话空间。
“一抛水袖一声叹，演的人痴了，看的人醉了。”尽管这《鬓边不是海棠红》已悄然落幕，但“好戏”才刚刚开场，拂去百年尘埃，镌刻于国人心中的文化印记已渐渐苏醒，梨园风华唱不尽、歌不完，只待你我细细品。
