张毅、杨惠姗，他们的名字与电影连在了一起，更与琉璃连在了一起。
5月18日国际博物馆日，上海琉璃艺术博物馆将推出国际玻璃艺术展。作为甫获认定为上海市非物质文化遗产代表性项目保护单位的上海琉璃艺术博物馆，此次特别呈献融合国际与东方艺术多元之美的《Why Glass？用LIULI探索生命与情感》国际玻璃艺术展，萃集全球15位代表性玻璃艺术家共49件作品。其中就包括张毅、杨惠姗的作品。而张毅还是这次展览的策展人。
他们重新定义了中国琉璃艺术
1987年，张毅和杨惠姗，一个是金马奖最佳导演，一个是最佳女主角，他们从电影事业的巅峰华丽转身，在台湾成立了琉璃工房。那个小小工作室，像是一粒种子，在中国的文化里逐渐萌芽。
张毅和杨惠姗相信，琉璃艺术，必须一定程度上反映中国人的自省。他们定义的中国琉璃，是中山靖王的琉璃耳杯，是佛经里的“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明彻”，是白居易的“彩云易散琉璃脆”。
花与禅，是杨惠姗和张毅的重要创作元素。本次展览呈现了杨惠姗《花好月圆》《澄明之悟》《一朵中国琉璃花》，以及张毅《焰火禅心》等系列作品。
花开花落，是生命的变幻无常。以琉璃材质表现，愈显唯美与脆弱。以现代创作语汇，承载着中国人对生命喜悦的赞颂、对生命的思考，也成为西方了解中国传统艺术与文化的重要载体。此次展览中的《独秀》，作品顶上的花叶，描摹了山茶素以含蓄为美的格调，但下方的造型，仿佛皱痕与凹凸满布的岩石，形成一种视觉的对比和冲击。艺术家以独特的视角，赋予山茶坚强独立的气质。
张毅的《一抹红》系列作品以玻璃铸造为媒介，融会中国传统的绘画技法，表现宋代山水的水墨层次、晕染，让诗情画意流动，让宋代的审美趣味在琉璃的语汇里流动。颜色的浓重与淡远，是时间与空间的探索；颜色中的千变万化，是抽象水墨的写意笔法。张毅回归到自己的文化，回归到民族语言，用中国人的色彩，将哲学与诗意，将一生际遇，凝练成最混沌也最纯粹的一抹红。
30多年来，张毅和杨惠姗参加国际玻璃艺术大展，在大学成立工作室，建立博物馆……继作品被上海世博会中国馆永久收藏后，张毅与杨惠姗的作品，成为中国美术馆首度收藏的琉璃作品。时任馆长范迪安给出的评价是“他们重新定义了中国琉璃艺术”。
本次展览勾勒出玻璃艺术价值的飞跃，更重要的是，玻璃作为一种崭新又古老的艺术材质，在不同的艺术家手中所呈现的不同生命面貌。诚如策展人张毅所说，“对我们而言，我们只关心玻璃艺术是不是人的艺术，是不是人对于世界的反思。否则，所有玻璃创作的呈现，只是技巧的沉溺。”
跨越百年，探索时空，讲述一部世界玻璃艺术史
本次展览涉及艺术家包括了19世纪世界玻璃艺术第一人埃米尔·加莱、法国近代脱蜡铸造技法继承者阿马尔里克·瓦尔特与复兴者弗朗索瓦·德孔西蒙、法国当代国宝级玻璃艺术大师安东尼·勒彼里耶等，以及当代玻璃艺术里程碑的美国工作室玻璃运动、亚洲现代玻璃艺术的代表人物。可以说，跨越百年，探索时空，讲述一部世界玻璃艺术史。
一百多年前，法国玻璃艺术巨匠埃米尔·加莱以他的方式定义了玻璃艺术。他的作品——富有诗意的《我的心灵花瓶》，成为艺术史上闪亮的作品，也成为张毅的向往。
张毅说：“人类的玻璃历史极长，但是，涉及个人生命感触的创作极少。埃米尔·加莱是一个重要的标志。他的家国情怀和人文素养，让他一生研发的玻璃技法有了灵魂。”
埃米尔·加莱对自然的热爱，化作玻璃的莹润色彩；对文学的热爱，成为刻在瓶身上的诗句。然而，他对德雷富斯事件的抗诉，他对父亲知己逝去的悲伤，化为扭曲的、黑色的作品，显得忧郁而深沉。
《中国菊》埃米尔．加莱
张毅不但倾尽全力收藏埃米尔·加莱的作品，更以生命的创作进行回应。张毅的作品《焰火禅心》，同样是诗意的语言，同样是走过生死挣扎的感悟，被安东尼·勒彼里耶认为是对埃米尔·加莱作品的致敬。此次上海琉璃艺术博物馆同时展出埃米尔·加莱的《我的心灵花瓶》与张毅的《焰火禅心》系列作品，观众将聆听到两位充满诗意与民族情感的艺术家跨越时空的心灵对话。
安东尼·勒彼里耶被法国文化部授予“艺术大师”称号。作为百年脱蜡铸造世家传人，在取得哲学学位后，他继承了外祖父弗朗索瓦·德孔西蒙的窑炉与志业。安东尼·勒彼里耶的作品展现对生命本质的思考、对人类的关怀，用生命的瞬间表达永恒存在的哲学。
张毅与安东尼·勒彼里耶是相知多年的朋友，拥有极为默契的创作理念。他们举起“Why Glass？”的大旗，反复探索玻璃艺术中最深沉的命题。张毅表示：“法国玻璃艺术对生命探索的传统，辉映着法国文化精神的浪漫和哲学的辩证，是中国玻璃艺术发展范畴最具共鸣的群体。”
《五色之舞》藤田乔平
藤田乔平与日本现代玻璃艺术一起成长。他的作品是对日本传统生活的永久怀念。藤田乔平的盒子，源自日本传统漆器的莳绘装饰，混合了金箔贴饰，极其绚丽地诠释了日本传统。像藤田乔平那样，站在自己的民族文化角度，再现一种当代风貌，同时表达人类精神、思想和情感，也是艺术家杨惠姗和张毅的创作愿景。
图兹·詹斯基是美国当代玻璃艺术界炙手可热的人物，也是首位作品获得纽约现代艺术博物馆收藏的玻璃艺术家。在纽约现代艺术博物馆20万件藏品中，仅有的玻璃艺术品即是图兹·詹斯基的作品。目前，全球有超过70家著名博物馆典藏她的作品，包括世界四大博物馆之一的纽约大都会博物馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、巴黎装饰艺术博物馆等。她的作品还入选第一届美国白宫典藏品。克林顿总统卸任后，将作品带走，作为自己总统图书馆的珍藏。此外，时尚大牌范思哲创始人詹尼·范思哲等人也是图兹·詹斯基的粉丝。此次展出的作品《积雪》，独一无二的热熔玻璃丝技法，让玻璃材质的轻盈与生命张力被发挥到极致。
《积雪》图兹．詹斯基
保罗·史坦卡的作品，则被形容为“玻璃中的诗”。他把一根根如发丝纤细的彩色玻璃管融化并制作成花朵、种子、树叶、蜜蜂，再镶嵌于透明玻璃中，宛如真实的生命凝缩在细微的空间中。他的作品曾被英国女王、比尔·盖茨、希拉里·克林顿等人收藏。
为迎接“5·18国际博物馆日”，上海琉璃艺术博物馆照例实施当日免票参观（限流且需提前预约），5月16日晚间则提前推出博物馆直播导览活动，既因疫情避免观众在国际博物馆日“扎堆”参观，同时也是创新博物馆传播方式，依托互联网，打造永不落幕的博物馆。此外，为了向全国医务工作者致敬，上海琉璃艺术博物馆即日起至年底向全国医务工作者免费开放。本次展览将持续到九月。
