两会期间，全国政协委员、中国美协主席范迪安在接受采访时表示，中国动漫艺术在主题和风格上都要走出中国道路。动漫发展一定要立足中国的大地，要表现中国主题。

在社交媒体的话题圈中，总有一个问题会轮回式出现，而且每次出现，都会吸引无数80、90后关注，那就是——童年时，你看过哪些好看的动画片？当《大头儿子和小头爸爸》《没头脑和不高兴》《海尔兄弟》《虹猫蓝兔七侠传》成为了记忆中的白月光，不再年轻的“孩子”们怀念的是自己的童年，也折射出对国产动漫现状的些许遗憾。

确实，在经历了一大批经典的井喷后，国漫经历了很长时间的低谷，低幼化、商业化色彩明显，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》两大“巨头”长时间占领着孩子们的屏幕，初看觉得很有趣，看多了便总觉得缺点什么。我们都希望能在优秀的国产动漫中再过一把瘾，与童年的自己再来一场相遇。

范迪安说，在具体的创作风格上，需要一方面吸收外来经验，一方面挖掘我们自身的本土资源。数千年的美术传统中既有文人的艺术，更有非常丰富的民间艺术，需要对其做创造性转化，提炼出大众特别是少儿喜欢的形象。

我们确实欣慰地看到，这几年的国漫有明显的回暖趋势。2017年底，《狐妖小红娘南国篇》正式播出，首播在B站超四万在线观众同时观看；2019年上映的《罗小黑战记》也收获了票房口碑双重惊喜；还有网友列出了“28部中国超好看的国产动画短片合集”，包括“中国唱诗班”“唯美中国风”两个系列，《樱时》《黑鸟》《夜思》，听名字便能感受到一份中国之美。

这启示我们，中国不缺好故事，重要的是要有讲好中国故事的方法，在国产动漫中融入中国元素，展现中国之美，围绕传统文化发掘文娱产业链，将“中国特色”带向世界。

近几年还有一个令人欣喜的趋势，就是传统IP的“重生”。2015年的《大圣归来》不仅让孩子目不暇接，更让成年观众沉醉其中，电影中的孙悟空变成了失去法力的末路英雄，猪八戒则成为了粉红色的可爱小猪；以及去年火遍全网的《哪吒之魔童降世》，逆天改命的故事让观众们热血沸腾。

中国有太多经典的IP，有足够强大的文化底蕴和深邃的文化内涵，但是传统文化是需要创新的，经典IP也离不开诠释与演绎，只有将传统文化符号和现代传播理念无缝对接，扎根传统，面向未来，才能让大圣、哪咤重新“年轻”，多陪伴几代中国孩子。

国漫想要崛起，也要看得到成年人动漫市场的巨大空间，跳出“动画片就是给孩子看的”这一刻板印象。直到现在我还能清晰地记着，小时候和爸爸妈妈一起看《神厨小福贵》的场景，我们年龄悬殊，见解不同，却都看的津津有味，深有感触。大人们也看动漫，很多时候，他们可能更需要动漫。

经常有人讨论，该不该给孩子们看动漫，以及，该不该告诉孩子动漫和童话都是假的。其实，在一部好的动漫作品面前，这样的担忧是多余的。即使是现实世界，在孩子们的脑海中的呈现也是不断变化的，而他们在生命的不同阶段、不同时期对于童话的理解与见解，正标注着他们一步一个脚印的成长之路，作为大人，干涉孩子们看动画无异于为他们“剧透”人生。

真的希望能有更多优秀的国产动漫涌现，帮孩子们成长，带大人们回到童年，帮助所有带着时代滤镜看世界的我们，看到焕然一新的传统文化。