没有带鼓，打击乐手宝音就地取材，敲击着贵宾室的柱子；

没有话筒，主唱黛青塔娜轻拍节奏，张口就是天籁之音；

在马头琴、吉他、冬不拉的伴奏下，随性而歌的HAYA乐团让采访间秒变辽阔天地。

热播综艺《乐队的夏天》中，这支乐团凭借带有强烈民族色的“世界音乐”，成为这方舞台独树一帜的存在，但他们并不就此满足，“每期节目一首歌曲，并不足以呈现我们乐团的完整风貌。只有在一整场音乐会中，你才会听出这一首和下一首歌之间不同的音乐风格，才能了解一个更完整的HAYA。”黛青塔娜说。

11月13日，他们将登台上海音乐厅，以汉语、英文、蒙古语三种语言，精心编排的曲目，呈现一个“2.0版的HAYA”。

从学院派“差生”到舞台“女王”

在蒙古语中，HAYA是“边缘”的意思，意味着跳脱束缚、超然物外，追寻内心诚实的声音。

乐团发起人全胜，是第一个把马头琴带到欧洲并登上维也纳金色大厅舞台的马头琴手。1993年，他和腾格尔成立了苍狼乐队，腾格尔的《天堂》、《蒙古人》等歌曲中的马头琴演奏都是出自他之手。

多年前，全胜做完第一张专辑《狼图腾》，却一直找不到合适的主唱。直到他遇到了当时只有19岁、还是年轻学生的黛青塔娜。

这个出生在青海湖附近小城德令哈的姑娘，母亲是当地富有盛名的民歌手，多年来骑着马、端着酒搜集散落在草原上的民歌，这些歌谣也滋养了她。然而，在考入中央民族大学声乐系后，她却一度找不到自己的声音，成了自己口中所谓的“差生”。

“进入大学后，我发现原始的民间歌唱方法，和正规声乐完全不同，甚至背道而驰。我试着去接受学院派的方法，但却发现自己不会唱歌了。曾经的风味没有了，正规的唱法又没学好，出来的声音和我的内心失联了。”

直到她听到全胜的音乐，有感而发，写下了一段话——

当清晨里的第一缕曙光亲吻大地的时候，这个万物繁衍声息的家园应该是一片和谐的绿洲。当我们闭上眼睛，去看心灵的时候，他也应该同样美丽。可从什么时候起，他和这个世界一起走向了荒漠？呵护家园，呵护我们的心灵。

“这段话，写出了我曾经想做音乐的所有初心。”全胜说。音乐理念相通的双方，一拍即合。

也正是和全胜在一起后，黛青塔娜逐渐找到了自己的声音，找回了自信，也明白了自己要选择一条怎样的音乐道路。

“乐夏”解锁不一样的HAYA

HAYA乐团至今，横扫了无数奖项，但他们融合各种音乐的尝试，从未停止过。这其中，包括踏上《乐队的夏天》的舞台。

“一开始，我和塔娜并没有太多关注这个节目，只是专注于自己的音乐范围。”谈及参与这档综艺节目的初衷时，全胜坦言，对《乐队的夏天》并不了解，他和塔娜甚至一度以为，这是属于摇滚乐团的世界。

我是谁，我从哪儿来，要走什么路？一开始成立乐团，以民族音乐为基础的世界音乐就是全胜给HAYA定下的基调。

“《乐队的夏天》对我们而言的一个挑战是，我们是其中唯一的音乐类型，没有归属感。我们对待舞台的状态，也和别人不太一样。我曾有过担心，在观众心里，乐夏会不会就是摇滚的夏天？”黛青塔娜坦言道。

直到节目组向他们展现出包容所有音乐类型的诚意，他们终于放下顾虑，更因为走上这个舞台，尝试了曾经不曾涉猎的乐曲改变，打开了一片全新天地。

节目中，他们改编了王嘉尔的《Papillon》（巴比龙），在原本嘻哈的曲风，融入充满异域风情的音乐元素，让人看到了世界音乐融合其他音乐元素后的百变魔力。

在昨晚最新一期的“乐夏”中，又和超级斩乐队的合作，当世界音乐与核音乐碰撞，再一次颠覆了所有人对于经典影视歌曲《千年等一回》的印象。

“我们就是想抛开输赢，尽情在舞台上玩一把。”全胜说。

黛青塔娜则透露，在选歌时，一袭白裙的她和身着绿衣的酸（超级斩乐队主唱），就在相互对视中，达成了角色分配的默契，“刚好她的性格和小青也很像，感觉像冥冥之中注定的选择。”

历经《乐队的夏天》中密集的赛制挑战和疫情期间的“闭关修炼”，黛青塔娜笑言，自己从来没有状态像现在这样好过，“这段时间，乐团所有人的技术都有提高，无论是唱腔、肢体，在很多领域都有了新的突破，也希望在11月，能让观众在上海音乐厅的舞台上，看到一个不一样的HAYA。”