上周末，舞蹈剧场《摄生》在上海国际舞蹈中心上演。对于习惯了视听轰炸，习惯了泪笑密集的现代观众来说，这部作品是一种充满挑战性的“慢”。舞台上只有一男一女两位舞者，缓慢重复着动作，像两棵风中的树、两座流动的雕塑、两个日复一日守着一亩三分地的农民。

除了舞者，台上的主角还有500斤大米、400斤玉米。它们来自50多公里以外的稻米养殖基地——松江新浜镇。20天前，就在这些稻米曾经生长的千亩水稻田里，《摄生》的主创和20多位观众一起参与了一场特别的工作坊——他们在田间练习呼吸，学五禽戏、六字诀、八段锦，看大米如何生长，也重新认识自己的身体。

从田野演到剧场

对《摄生》导演殷漪来说，水稻有特殊的意义。他的饭桌上每天都有大米，却对于大米生长的环境和过程知之甚少。“水稻滋养着我们，吃饭也是人和自然融为一体的过程。”殷漪说，他练八段锦4年，但在自家阳台上和在水稻田里练，感觉完全不同。

《摄生》编导刘亚囡说，在剧场表演时，会把更多注意力放在自己身上。但在稻田中，她很难只关注自己，而是自然而然地和身边的人与物发生联系。在稻田里，“我”的概念被放大了。

他们把在田野里成熟的大米和玉米带进剧场。它们被演员们用竹耙摊平，像两张画布。演出的后半部分，两个舞者用肢体在上面作画，画出不同的弧线。他们像两条鱼，在稻浪里仰泳。

结尾，稻田和剧场两个空间终于重合。大屏幕上的影像，是50公里外的稻田，风一吹，稻子都在跳舞。吉他手站在舞台上，面对观众奏出音乐，他身后的稻田里，另一个他对着稻子们奏起相同的音乐。

表演结束，500斤大米和400斤玉米去向如何？刘亚囡说，多数粮食会被运回新浜镇用作动物饲料，完成另一个使命。而演出结束，观众会将获得的“白米福袋”带回家。

治愈现代人焦虑

最初，《摄生》是一部在美术馆上演的作品，演出时长2小时30分至3小时。它没有开始，没有结尾，观众随时进入，又随时抽离。

回到剧场后，《摄生》缩减到1小时，节奏加快了，但仍然很慢。观众进场的时候，演员已在台上，他们头上顶着一小袋大米，缓慢走动。米袋掉到地上，米粒四溅，被高清摄像机镜头放大，呈现在舞者们身后的屏幕上。

看完演出，坐在观众席里的艺术家张献说：“这已经不再是艺术家拼命把艺术和技术灌输给观众的时代了。《摄生》很慢，它不是在生产，而是在减少、在还原，让整个观演过程不那么紧张，也让观众卸下包袱。现代人为什么总爱负重前行呢？忘记吧！”

从美术馆到剧场，殷漪为《摄生》加入了音乐。钢片琴、萨克斯、吉他、中提琴，乐手们藏在观众席里，时不时奏出一个音符。在演后谈中，殷漪透露，乐手们演奏的是古琴曲《酒狂》，他们把每个音拉长到30秒，间隔时间不等，让这首曲子变得很慢。

4年前，记者采访过作为声音艺术家的殷漪，他游走在城市的各个角落，实地采集上海的声音，希望在视觉泛滥的时代，挖掘人们的听觉可能。记者问他最喜欢什么声音时，他的回答是“当下的声音”，因为“当下的声音与我们是一体的”。4年后，在剧场重遇殷漪，艺术形式虽然变了，内核却没变。在他看来，快速变化的世界里，我们的身体和意识常常“离散”，时刻处于焦虑之中。而中国传统的养生功法，及其中的世界观、宇宙观，也许可以对今天城市里焦虑的人群起到一点积极作用。

一位观众问他，舞者的动作为什么总是重复。殷漪说：“一套拳打一千遍，总会发生质变。”