东方网记者熊芳雨、刘昊、刘晓晶9月24日报道：今年国庆，国歌在上海将有特别“共振”——中国歌剧《田汉》即将于国庆上演。

目前歌剧《田汉》正在紧锣密鼓地排练中，为还原国歌词作者田汉创作心路，剧目历经三年选题调研、主创讨论、音乐修改。记者提前探班那天，乐队总谱在上海歌剧院院长、指挥家许忠和作曲家吴粤北的充分沟通之后，又修改了一版，新赶印的乐谱还是热腾腾的。

国歌词作者之外，还原更真实的田汉

《田汉》的每一场戏，标题都充满诗意。“家乡的油菜花开了”“我是一缕自由的风”“我遇见了你”……普通人最熟悉关于田汉的标签，就是国歌作词者。但在这之外呢?在国歌词作者的头衔之外，田汉更是一个丰满而真实的有血有肉的人。

排练厅中，导演张曼君一身黑衣，看起来亲切又严肃。“好，现在可以转身了”、“这个片段是两个人亲密交流，你们唱出来的感觉要越生活化越好”，张曼君不停地在对演员进行指导。

因为国歌，田汉家喻户晓，但张曼君却不想把剧排成“伟人颂”。在导演的观念中，英雄也是人，只是某个时间节点或事件选择上有异乎常人的做法，田汉能在国家危亡之际体会民族情感，喊出所有人心声，是件了不得的事情。“生活中田汉和普通人是一样的，有血肉、有情感，我们要避免树立符号式的英雄人物，要和观众产生共鸣。”

张曼君介绍，歌剧多侧面展示田汉成长历程，从家乡走来，一路历练，在日本听闻国家遭难，6天时间写出处女作品引起轰动，再到上海这片土地建立南国社，最后国家面临侵略，民族危亡之际奋笔疾书写出了国歌，在一次次选择中田汉逐步从自由艺术家成长为坚定的共产党人。“田汉的人生被艺术化地分为几个阶段，其中我最喜欢的是湖南老家那段，温馨的夜晚，油菜花开了，远处传来好听的湘剧，这样环境培养了田汉最初的艺术情感，画面很美，歌曲也好听”。

去年11月《田汉》在嘉兴大剧院进行内部试演后，对剧本和音乐做了更细致升级。

有人物戏份删减，也有人物角色加重，音乐结构也更清晰。田汉扮演者、青年男高音歌唱家韩蓬“诉苦”说，我在台上从头唱到尾，所以调整部分都与我有关，还好挺早就拿到修改剧本，疫情期间也一直在家练习。韩蓬的工作从未因疫情停止，还会分时段小范围与艺术指导单独排练，“新版比之前更好了，对演出还是挺有信心的。”

韩蓬饰演过不少英雄人物，但这次的田汉却不一样，从小到大谁不会唱国歌。韩蓬说，排练后才知道原来田汉人生中有很多重大转折点，而且每次选择带有革命浪漫主义情怀，非常钦佩。

中国话字正腔圆，中国歌剧也很出彩

在《田汉》歌剧中，最引入注目的是不少戏曲唱腔。田汉是湖南人，所以湖南湘剧和山歌成了最好的创作素材。京剧大师周信芳曾与田汉密切交往，在剧中是不可少的角色，京剧元素便不时出现，演员的唱腔里也有京味。

“让歌剧演员唱戏曲唱腔，一开始我们心里也没底，考虑过要不要找京剧团来，后来演员们慢慢练习，一点点向戏曲感上靠，也很争气，唱出来效果很棒”，歌剧《田汉》作曲吴粤北说，要知道，田汉是我国最早的戏曲改革者之一，还是中国戏曲学院首任校长，他在写戏剧上也是经验丰富的。吴粤北希望通过美声唱法、民族唱法,甚至吸收一些戏曲唱腔等不同的音乐构思,来体现出角色的鲜明个性。

这样的编排难度在哪里？一方面这是国际上正统的歌剧，另一方面又要兼顾老百姓的审美习惯，让听惯了中国旋律的观众接受，吴粤北分析说，兼顾音乐民族性与歌剧音乐结构的融合,平衡很难把握。比如上海的戏份，开场选用了观众耳熟能详的《渔光曲》，此外周信芳的京剧、朗朗上口的《夜上海》，这些元素揉在一起，营造出五光十色的大上海。

中国的传统戏曲对歌剧有着深刻影响。吴粤北说，从《江姐》《洪湖赤卫队》开始，歌剧本土化就在不懈努力。一开始全世界歌剧都是意大利文唱的，传到法国有了法语歌剧，到了德国又有德语歌剧，俄罗斯也有俄语歌剧，这些改变不仅让当地老百姓很快接受了歌剧的形式，还使其发扬光大，在全世界也流行起来。“中国话字正腔圆，我们有自己的独到特色，《田汉》歌剧就是我们追求的中国歌剧的样子。”

吴粤北说，马上歌剧《田汉》就要跟观众见面了，演出中《义勇军进行曲》奏起时，也将是全场高燃时刻。