“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”在工作室里，85岁的作曲家陈钢唱起这两句。秦观《鹊桥仙》的名句，曾被父亲陈歌辛用锡剧写过。父亲去世后，母亲常常唱起。

去年，陈钢的交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》在“上海之春”首演，前奏和尾声皆是这两句词，由昆曲演员沈昳丽唱起。

很多人没想到，在陈钢和何占豪共同谱写的小提琴协奏曲《梁祝》诞生60周年之际，这位耄耋老人还能捧出新作，给观众惊喜。今年恰逢陈钢从教60周年，陈钢交响作品音乐会《奉献》将于本周日晚在上音歌剧院上演，《梁祝》和《情殇》将同台演出。陈钢说：“《梁祝》的精神是破茧成蝶，60年后要用新作品去回应。我很高兴《情殇》没有重复《梁祝》，《情殇》对得起《梁祝》。”

昆曲交响乐碰撞出的杨贵妃

陈钢的工作室藏在上海音乐学院校园里。绕过几幢不起眼的矮屋，爬上狭窄的木质楼梯，推门进去，陈钢正跟学生在交流。房间虽小，全按作曲家的想法装修：挑高的屋顶、古朴的壁炉、满墙的书和唱片。最吸睛的是房间大胆的配色：墙面是黄色的，拼接瓷砖是粉色的，窗帘是彩色条纹。“我喜欢撞色。”陈钢说，“一撞就有火花，就吸引人。”陈钢坐在椅子上，穿着红色格子衬衫，发型一丝不苟。

《情殇》的总谱出版时，设计被陈钢“枪毙”过好几稿。封面去掉繁琐的图案，只用绿底金字，简单的色彩碰撞。“金色很适合杨贵妃。至于这绿色，象征着爱情的长青。”

在音乐上，《情殇》也是一种碰撞——昆曲遇见交响乐。十年前，陈钢就想过以杨贵妃为主题写一幕清唱剧。灵感来自意大利作曲家梅诺蒂的《电话》，女主角以打电话的形式回顾往事。“原来一个人也可以演歌剧。我脑海里浮现出杨贵妃临死前，在马嵬坡回忆自己一生的场景。”

想法有了好几年，始终没落笔，直到和昆曲演员沈昳丽先后合作了“戏曲风三重奏”《天上掉下个林妹妹》《惊梦》《三轮车上的小姐》，《情殇》的眉目也渐渐清晰起来。昆曲精致、入味，交响乐宏大、有表现力，他要让昆曲跨界交响乐，谱写出一个中西结合、古今交融的杨贵妃。

《情殇》除了前奏和尾声，分舞宴、惊变、埋玉三部分。舞宴是云想衣裳花想容，两情相悦；惊变是风波陡起，陈钢用了许多现代作曲技法，表现战场，表现贵妃内心惊慌、无奈、痛苦；埋玉最为揪心，陈钢用了昆曲曲牌“集贤宾”的调子，是悲凉的低音、死前的独白。

在《情殇》里，沈昳丽舍去漂亮戏装、优美身段，化身一件“乐器”，只用音乐来传递情绪。杨贵妃与唐明皇诀别，乐队走向高潮，她一句念白“陛下、陛下、三郎”痛彻心扉。结尾，打击乐手用尽全身力气向大锣上一捶，观众如梦初醒。

一个“情”字贯穿创作生涯

写过祝英台、王昭君、杨贵妃，有人问陈钢：怎么总写古代女性？

陈钢引用作曲家瓦格纳的话：女性是人生中的音乐。女性集爱与美于一体，是艺术永恒的话题。“梁祝是青春懵懂的纯情，王昭君是深情，杨贵妃是悲悯之情，她们表现出不同层次的爱与美。”

他说自己24岁写《梁祝》时，恋爱经验空白，“祝英台就是我的恋爱，想象中的恋爱”。

《王昭君》1986年由日本小提琴家西崎崇子在沪首演，被誉为《梁祝》姊妹篇，这次将由小提琴演奏家黄蒙拉演出。陈钢心目中的王昭君，更加深刻，传递出经过人生坎坷的大爱。

而《情殇》，写的不仅仅是杨贵妃的爱恨情仇，陈钢希望它能传递对人类的悲悯之情，一种“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的感受。

一个“情”字，贯穿陈钢创作生涯的始终。“创作离不开情，无情不成乐，无情不成文。”上世纪80年代初在美国，他曾被邀请聆听一场当代作品音乐会。他赞扬音乐会丰富了音响的调色板，却质疑作曲家被技巧牵着鼻子走，听不到内心的声音。

如今，人工智能越来越发达，可以在极短时间内写出各种曲风的音乐。“音乐家怎样才能不被人工智能抢走饭碗？大概最后还是要靠贝多芬所谓‘由心到心’。”陈钢非常推崇傅雷写给儿子傅聪的话：“第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是钢琴家”。他说，一个作曲家的一生，无非是“认识你自己、发现你自己、表现你自己”。

85岁的陈钢还在写。疫情中，他为黄蒙拉和他的弦乐四重奏创作了一系列作品，他期待这些作品上演，接受观众检验，接受时间检验。“评判作品唯一的标准就是时间，希望我的作品活得比我长。”