昨晚，作为北京人艺纪念曹禺诞辰110周年系列活动之一，93岁的老艺术家蓝天野领军人艺老中青少四代演员，使得由李六乙导演、曹禺改编巴金小说的经典名剧《家》，时隔九年之后再次“回归”首都剧场的舞台，带给观众一份经过时光沉淀之后既熟悉又新鲜的特别感受。正如导演李六乙所言：“九年前我们排得比较扎实，而这次又是一个飞跃。”

蓝天野三次结缘 几代人艺人回《家》路上续经典

话剧《家》诞生于上世纪40年代，由曹禺根据巴金的小说原著改编而成，被称为曹禺的“第五部经典”。北京人艺曾于1984年将这部作品首次搬上舞台，蓝天野担任导演。

2011年，为纪念辛亥革命一百周年暨中国共产党建党九十周年，当时首次担任北京人艺剧目艺术总监的张和平院长决定将《家》重新搬上舞台，并给导演李六乙下了“军令状”：“请六乙导演务必不负众望，保家卫国，带领全组‘将士’，把《家》打造成具有北京人艺风格的经典现实主义剧作。以敬畏之心做戏，四世同堂齐家。”

张和平同时还请回了已经阔别话剧舞台近二十年的蓝天野与已经多次宣布退出舞台的朱旭，让两位宝刀不老的“80后”带领着北京人艺四代演员共同组成了辉煌的“四世同堂版《家》”，也让这部尘封了27年的经典名剧重见天日。

如今，距离“四世同堂版《家》”首演已经过去了9年，当年在剧中扮演高老太爷的朱旭已经去世，这一次由刚刚在剧组迎来73岁生日的北京人艺老艺术家米铁增担纲这一角色；合作多年、默契十足的荆浩、卢芳也接替首演版中的濮存昕、龚丽君，不负众望担当起了男女主角觉新和瑞珏的重任；当年剧中特邀的几个小朋友，如今最小的也都成了中学生，因此换成了一批新的小娃娃们……

从“80后”已经变成“90后”的蓝天野，则依旧坚守舞台，带着令人惊叹的“不老仙气儿”和对艺术的执着精神，将他艺术生涯中唯一一个反派角色冯乐山演绎得栩栩如生。以往从没演过坏人的蓝天野，九年前大胆突破主动挑选了这个具有挑战性的“伪善人”角色，如今他的表演更是炉火纯青、入木三分，让人深深敬佩。

今年首次在曹禺另一部名剧《雷雨》中扮演繁漪的张培，再次在《家》中扮演重要角色梅小姐，举手投足催人泪下，动人心魄；当年还是剧院新人、如今已是中坚力量的苗驰、原雨，再次出演觉慧和鸣凤，将一对生死恋人对封建家庭的不同方式反抗演绎得淋漓尽致、感人肺腑。李珍、高倩、孟秀、夏立言、张福元、邹建、傅伽、雷佳、何靖、李珀等众多北京人艺实力派演员，以及刚刚融入“大家庭”的北京人艺演员班学员张烨子等，每个人的表演都为演出带来光彩。

李六乙不甘重复 带领全剧组在曹禺经典中“寻找自己”

在此次的舞台呈现中，不仅演员的表演更细腻，一些大场面的戏也有明显变化。演员调度、舞台样式的调整也代表了一种新的诠释，让观众更有想象的空间。如果说，九年前的版本，更着力于中国封建大家庭在历史巨变中所经历的悲欢离合和风雨沧桑，以及那股势不可挡的摧枯拉朽的力量；九年后的这一版，经过时间的沉淀，演员们则以更为沉稳成熟的表演，为舞台奉献出具有“契诃夫味道”的对生活、对情感、对人性、对命运的更深层次理解与诠释，带着一种诗化的自然和动人之美。

时隔九年，由谭韶远、方义设计的《家》的舞美灯光依旧令人震撼。气势恢宏的三进深宅大院，高大厚实的影壁与亭台楼阁，其布景的高度深度、复杂庞大与精致程度，不仅在一向讲究舞美的北京人艺历史上堪称之最，就是国内戏剧舞台也极为少见。而无论是鸣凤投湖自尽时的荷塘池水，还是最后满台飞扬的漫天风雪，写实景致与写意灯光处理的巧妙结合，更是带给人们充满唯美享受和想象空间的诗意审美意境。

“经典能让我们去发现自己，曹禺就在那儿，你去找自己。”导演李六乙表示，九年之后，《家》再次排演不是一种重复，而是有了新的认识和突破。“回到诗情诗意，回到人的精神意识。我们的《家》应该是美的，真的。表演应当实现一点飞跃。”

戏迷观众以演出前迅速售罄、一票难求的火爆票房和演出谢幕时热烈的掌声喝彩，给了这一版《家》充分的认可与厚爱。

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‪有幸看了李六乙导演的《家》，特别喜欢。看似并不用力，却将那个时代的家与国的坍塌的厚重感表现了出来。尤其喜欢第二幕的道别那场戏，觉新、梅和瑞珏几度在舞台上交错又聚拢，最后还是错开，把爱的关系（尘世与升华）刻画透了，其中留白的处理十分巧妙，李导用一种简繁得当的手法融汇他的诗意美学，而这幕戏在形式上也取得了中国古典的韵味；另外，特别想赞赏的是最后一幕雪景中的悲剧如咏叹调一般回旋，又始终处在克制的张力中。这版《家》的可取之处，是用宏大的背景来发展戏剧冲突，浑然之中令人不陷入一个狭小的“家”，李导看来更想把它放在一个宿命的纬度里处理。舞美和灯光都非常好，94岁的蓝天野老师饰演冯乐山，令人肃然起敬。最后感叹一声，巴金先生对女性的爱描写得那么美好，而曹禺改编剧本是那代人的佳话，他懂巴金先生。‬

——文化评论人孙孟晋