“徐霞客是江南文化的缩影，一生游遍名山大川，他与松江有着悠久的历史源远，没有松江，就没有徐霞客这个名号，因此把画展放在松江举办意义非凡。”中国美术家协会理事、上海市美术家协会常务理事、中国画艺术委员会副主任、上海中国画院画师汪家芳如是说。
　　10月31日，“行迹——汪家芳画徐霞客游记”画展在云间粮仓开幕，汪家芳先生以《徐霞客游记》为底本，结合徐霞客墓志铭、徐霞客自作诗、相关传记，以及数十年间亲历徐霞客登临的名川大山考察体会，共创作了百幅国画作品，通过历史、文化和自然的有机融合，生动再现了徐霞客笔下的山山水水，让松江的市民百姓在家门口通过高雅的艺术画作，走进徐霞客这位“中华游圣”的世界，品读他与松江的故事。

　　“霞客”一名缘起松江

　　在画展开幕仪式上，汪家芳将一幅名为《山高水长》的作品捐赠给了松江区。画作上，巍巍高山、云烟弥漫，满目郁郁葱葱，在一片苍翠之间，一座古朴的宅子若隐若现，门前两位雅士正在热切交谈，宅子匾额上“东佘山庄”显示了他们所在的位置，这两位雅士正是陈继儒与徐霞客。
　　一幅作品，牵出了徐霞客与松江的故事。据汪家芳介绍，徐霞客与松江有非常深厚的文化渊源，曾五次到访松江佘山，三次拜会被称为“山中宰相”的华亭隐士陈继儒，最后一次西行的始发地就在松江佘山。“作品以《山高水长》命名，就是为了纪念徐霞客与陈继儒的深厚友情。”汪家芳说。
　　徐霞客是明代著名的地理学家、旅行家和文学家，一生浪迹天涯，纵横数万里，与13世纪西方旅行家马可·波罗分别被推尊为“东、西方游圣”。他留下了63万字的传世之作《徐霞客游记》，被称为“世间真文字、大文字、奇文字”，将中国旅游日定在每年的5月19日，也是源自其《徐霞客游记》开篇《游天台山记》中的记载：“癸丑之三月晦（公元1613年5月19日），自宁海出西门，云散日朗，人意山光，俱有喜态。”
　　徐霞客已经如雷贯耳，殊不知这个富有诗意的雅号就是诞生在松江佘山。松江原商旅委副主任娄建源对徐霞客多有研究，据其介绍徐霞客和陈继儒初次结缘，是在明朝天启四年（1624年）五月。当时，徐霞客慕陈继儒大学问家之名，在福建籍学者王畸海引荐下结识陈继儒，请陈继儒为徐母八十寿辰撰写寿文。初次相会，徐霞客就与陈继儒结下了深厚的忘年之谊，陈继儒因他酷爱旅行，经常餐霞宿露于山林野泽之间，为他起了“霞客”的别号，“徐霞客”之名便是从这时开始使用，反倒是其本名“弘祖”知道的人不多。也正是在陈继儒的鼓励和协助之下，徐霞客顺利完成了西南万里行之旅。娄建源感慨地说：“这一段忘年交既成就了徐霞客，也为佘山和上海的旅游留下了一笔珍贵的的记忆。”

　　用画笔诉说家国情怀

　　汪家芳透露，对徐霞客的好奇从读小学的时候就萌生了。“那个时候读连环画，看到徐霞客可以在全国各地游玩觉得非常好玩，就用光零花钱把徐霞客的连环画全部买了下来。”读了大学，有机会到各地去写生，埋藏在心中的那份朦胧的喜欢被唤醒了，他决定沿着徐霞客的游迹，用画作忠实记录那些沿途的风光。
　　通过阅读《徐霞客游记》，汪家芳对徐霞客这一人物形象也从最初的好奇、喜欢，升华为敬仰。“徐霞客的求知精神、审美意识、实践毅力，以及‘咬定青山不放松’终其一生的精神誓言，深深打动了我。”汪家芳告诉记者，“徐霞客用一生的时光，去做了一件他想做的事，在我的心中，这是最有价值之壮举，令人敬佩。”
　　“一顶巴拿马草帽，一身简易的硬汉行装，永远在大自然行进，永远在笔墨砚画稿中行走。”这是当代著名文化学者、中国文艺评论家协会副主席毛时安，对汪家芳重走徐霞客探索之路，实地学习徐霞客开拓创新精神的描述。活动现场，汪家芳之子、同济大学教师汪昶行讲述了他眼中的父亲：永远行走在路上，不断地去探索记录，矢志不渝。
　　绘制百幅中国画《画说徐霞客游记》的过程，也是汪家芳探求中国画创作的变化和创新之路。艺术创作必须有实地采风写生作支撑，走出画室去寻找自然万物间有属于自己符号的艺术精神与语言。一年间，汪家芳背起画架，手携速写本，沿着徐霞客当年的行进足迹，跋山涉水，且行且记，画幅随脚步延伸而叠加，几乎走遍了徐霞客踏访的每一处。“现场展览的画作是百幅，实际上累积而成的采风速写画稿有上千幅。”汪家芳说，这些画稿，既提升了对于徐霞客人文精神的再认识，同时也感悟到，自然之美才是大美，即便一座古亭、一面石壁、一川碧流，抑或渔舟泊岩脚而息之景，山川薄雾与从林隐寺之貌，也有其幽深的禅意，也有《桃花源记》般的仙境。只有用心用情细致体察，才有发现的收获可得，才能夯实中国画传承与创新的基石。将写生稿转换成中国画的过程，就是将他自己采集于名山大川的气息与感受直抒胸臆地表达出来，全身心投入，去完成二度创作。
　　百幅画作完成之后，汪家芳原本以为可以画上句号，没想到“这只是起始”。活动现场，汪家芳表示，将继续深耕细作，围绕每一处足迹，挖掘背后更丰富的精神内涵。