日本作家太宰治在其代表作《人间失格》中写下的“生而为人，我很抱歉”，早已成为全世界文艺爱好者奉为圭臬的金句。短短八个字，传递出来的窘迫、尴尬、失落以及自嘲精神，狠狠击中了每一个曾经在人生道路上经历过挫折与犹疑的人。作为太宰治的铁杆粉丝，日本作家山田宗树在小说《被嫌弃的松子的一生》中，通过对女孩松子既传奇又凄苦的人生经历的还原，将这种“丧文化”的精神内核诠释到了极致，而由保利文化和反掌娱乐共同出品的同名舞台剧，更是成功地将这种另类的人生思考进行了形而下的视觉转化。

必须指出一点，这里提到的“丧文化”并不等同于所谓的“负能量”。恰恰相反，文艺作品中表达出来的敢于对“丧”的状态的直视，其实是一种挫折境遇里的思考，更是一种难能可贵的自省精神。颓废青年川尻笙受父亲委托去收拾姑姑的遗物，在这一过程中，这位从未谋面的叫作松子的姑姑却与阿笙产生了情感与精神层面的双重碰撞。舞台上，松子坎坷的一生被抽丝剥茧般地逐段还原，这名众人口中的失败者、丑女人原来有着一段近乎传奇的人生经历。那么，究竟是谁在嫌弃松子的一生？又是谁毁掉了松子的一生？观众跟随阿笙的视角，围绕这两个问题不断解锁，这一过程成为本剧贯穿始终的线索，而关于这两个问题的不同答案也将成为观众借以审视人生的一面镜子。

本剧完整地还原出松子与五名男性的六段经历，进而拼贴出了一名平凡而善良的女孩的悲剧人生。虽然说这五名男性几乎构成了各类型渣男的集中展示，但松子本身却并不是对男性一味妥协依靠的软弱女性，不能将松子的悲剧简单归结为三番五次的遇人不淑。可是，尽管她曾经自食其力开起了自己的美发店，也曾经对盘剥自己的人渣勇敢还击，她始终怀揣着爱与希望，对身边的人无私地倾注着理解和善意，为什么还是被命运裹挟进了万劫不复的深渊？其实，答案就隐藏在松子错位的人生选择之中。我们发现松子每每到了人生的十字路口，总是会做出致命的错误选择，面对妹妹的爱和好友的拯救，她选择拒绝甚至发泄，可一旦面对自命不凡、自私懦弱的男性时，她又会一次次陷入毫无保留的自我牺牲，而更可悲的是，这种牺牲注定是没有价值的。在该坚强的时候软弱妥协，在该放弃的时候又过于执着，诸多错位堆砌起松子被嫌弃的一生，而本剧的凌厉之处在于十分“残忍”又无比准确地还原出了这种“善良”的毫无意义。

松子的死亡是一个偶然中裹挟着必然的个体悲剧，也是一场交织着冷漠、自私与麻木、绝望的社会悲剧，更是一次在开头就写好结尾的性格悲剧。

本剧的同名日本电影在2006年就曾掀起一阵“松子”热，导演中岛哲也用极为风格化的视听语言营造了一个冷酷的现实世界。相比电影版的荒诞，中文版舞台剧则显得相对温和，主创们似乎更倾心于构建一个存在于松子内心的童话世界，对松子也给予了更多的包容和同情。

这个童话世界虽然仍旧呈现出一定程度的暗黑底色，但主创们终究还是借助舞台独有的表现力，将爱与希望还给了被深渊吞噬的松子。这一点集中体现在全剧最后一幕：身体上自我放逐的松子在精神世界里褪去了肮脏的外衣，换上了年轻时清纯靓丽的装束，坚定地奔向了那个在现实中始终无法融入的原生家庭的怀抱。

本剧导演赵淼拥有十分丰富的舞台经验，尤其在肢体演绎的维度上，造诣颇丰。舞台上肢体语言的优势在于能够营造出写意的心理空间，导演将这一层空间与松子写实的生活空间有机整合，实现了整部作品气质与内容上的有机统一。

尤其值得一提的是扮演松子的演员张静初，阔别舞台多年的她首度回归，亮相惊艳。在长达将近4个小时的演出过程中，她真正做到了全情投入，每一个动作都不松懈，通过流畅到位的表演，稳健地送出每一个情节点，让观众看到了一个真实可信的松子的形象，是本剧获得成功最为关键的环节。

当然，制作精良、表演生动之外，作为一部基于文学原著改编的舞台作品，本剧仍然存在一些问题。比如首演结束后，本剧的时长成了人们议论的焦点。舞台演绎要求更高的提炼能力，主创团队应该专注于对原著精神的还原而非面面俱到的转述。在还原作品精神的同时，用力挖掘和拓展文本之下人物命运的深层涵义，同时把舞台观感的简洁和舞台语言的有效性设定为目标，这恐怕是舞台演绎、舞台改编的首要任务。过于关注叙事的机巧，浪费了篇幅，拖沓了节奏，反而容易让舞台叙事失去焦点。