中国民乐与西方交响乐的碰撞与融合，是摆在许多当代中国作曲家面前的重要命题，也是巨大难题。年少时也曾追逐过西方音乐技法的作曲家周湘林，从十几年前开始慢慢反思：要讲中国故事，还是要用自己的语言。他开始醉心于山林深处采风、向民间艺人学习，他把自己的根深深扎进土地，汲取古老而鲜活的音乐灵感。

写《跳乐》时去云南石屏采风

11月19日晚，周湘林首场个人作品专场音乐会在上海交响乐团音乐厅上演。指挥家张亮执棒上海爱乐乐团，演绎了《打家业》《跳乐》《天马》《扎年》等周湘林近年探索的代表作。中阮、古筝、二胡等乐器与庞大的管弦乐团协奏，民间音乐与交响乐在舞台上对话，讲述同一种语言。

在路上寻找有温度的音符

周湘林创作的出发点，不是来自五线谱上的排列组合，而是来自脚步的丈量。与其坐在上海的工作室一隅冥思苦想，捻断数茎须，不如回归山河与土地。

写《丝路追梦》时在甘肃敦煌采风

中阮演奏家吴强担任独奏的《跳乐》，就来自一次记忆深刻的云南采风。在那里，周湘林第一次看见烟盒舞。烟盒是彝族人的打击乐器，用手指弹击盒盖、盒底而发出响亮的乐音。烟盒舞节奏明快，一段彝族月琴伴奏将周湘林吸引。“完全是天籁之音！我们长期在学院没接触过这样的音乐，一下就打动了我。在万花筒一般的民族民间音乐面前，专业作曲家有时也会自叹弗如，有时甚至会手足无措。”回到上海，周湘林用音色接近、演奏技巧更加成熟的中阮代替月琴，写下了《跳乐》。

古筝演奏家祁瑶领衔《扎年》，把观众带去雪域高原

湘西风情的作品《打家业》里，周湘林用上了土家族的民间器乐合奏——打溜子。打溜子是一种民间打击乐，包括大锣、小锣、头钹、二钹四件乐器，你来我往，一应一答。在湘西采风时，周湘林跟着非遗传承人田隆信切身体验打溜子的诸多妙处，回来就写了《打家业》，让打溜子和交响乐队来了一次热情洋溢的对话。

还有一次去云南楚雄，刚在宾馆落脚，他就听到广场传来踏脚的声音，来不及洗脸就直奔广场，和当地人一起跳起舞来。回上海后，民族管弦乐《花腰三道红》一气呵成，还在全国比赛上拿了奖。

打击乐演奏家杨茹文、罗天琪领衔《打家业》，技惊四座，土家族的打溜子扩充编制，和交响乐队来了一次充满激情的对话

“一定要到现场去！”这是周湘林的感悟。在他看来，现场聆听和观看的震撼力和看视频听录音完全不同。更重要的是，只有真正脚踏一方水土，和在那里生活和歌唱的人产生真正的联系，写出来的作品才有温度，有生命力。

炸猪排配罗宋汤的智慧

为了留住这些正在消逝的民族民间音乐，周湘林甘愿成为一个谦卑的工匠。他说：“民族音乐精髓的东西，就像一块璀璨的宝石。这个宝石你要去切割它吗？不要。你要去变形它吗？不要。我觉得，要保持它，你就把它放在一个很考究的台子上，下面铺着天鹅绒般的布，给它设计一个非常考究的玻璃罩，然后用打得很好的射灯光线去照射它。”

二胡演奏家陆轶文领衔《天马》，描绘一幅辽阔疆域驰骋的壮美画卷

在保留民乐的质朴和纯粹的基础上，通过作曲技巧将宝石镶嵌在交响乐的世界艺术语言中间，并不是一件容易的事。日前，周湘林做客电台录制《市民与社会》，乐迷郑先生听了《跳乐》的片段打进电话说，“西方乐器和中国乐器放在一起，还要好听，本身就很难。就像去吃大餐，点了宫保鸡丁和剁椒鱼头，又点了法式蜗牛和芝士焗龙虾，都是好菜，但总觉得别扭。”在郑先生看来，周湘林的《跳乐》更像上海人爱吃的炸猪排配罗宋汤，再加一点辣酱油，中西结合，还吃不腻，一种海派的智慧蕴含其中。

中阮演奏家吴强与上海爱乐乐团演奏周湘林作品《跳乐》，技巧高超、节奏明快，让人想要随着音乐起舞

2015年《跳乐》在上海之春国际音乐节首演，观众席里一位美国教授听完，惊叹于中阮这件他没见过的中国乐器，在交响乐团中竟然如鱼得水。演出后他与周湘林促膝长谈，回到美国后继续研究和传播中国乐器、中国作品。

周湘林作品音乐会谢幕时分

这段经历让周湘林感到欣慰，他希望用自己的创作留住这些古老的民乐，让它们更加符合当代人的表达方式和审美趣味。无须翻译，让全世界都听见中国音乐、听懂中国故事。

图片来源：祖忠人