舞台剧《片想》日前在沪完成预演并宣布定档明年1月在美琪大戏院与上海观众见面。

该剧是根据东野圭吾的长篇小说、第125 届直木奖入围作品《片想い》 （中文小说译名《单恋》）改编而来，由上海锦辉艺术传播股份有限公司制作出品，文艺春秋企划协力，上海文广演艺（集团）有限公司联合出品，携手著名导演俞鳗文，由著名主持人、演员吴昕（饰演日浦美月）领衔主演，朱新锐（饰演西胁哲郎）、刘欧楠（饰演中尾功辅）、孙雩端（饰演高仓理沙子）等担纲主演。

在东野圭吾的诸多悬疑小说中，这是一本文学性极强的作品。在抽丝剥茧了解悬疑真相的同时，给读者和观众直击内心的情感体验。

舞台剧版本的《片想》，在保留原有的重要情节的前提下，叙事结构上抽离出生活的片段、场景、画面，利用日浦美月、西胁哲郎和中尾功辅三人的视角互相穿插重叠，拼贴出完整的悬疑剧情和人物关系及性格全貌。

《片想》将焦点放在了边缘人物的苦苦挣扎上，讲述了上世纪90年代一起因性别认知障碍难以在社会获得性别认同而引发的悬疑凶杀案。和往常悬疑凶杀案不一样的是，这一次的凶手神崎见鹤看上去完全坦诚，声称就是自己在人迹罕至处，杀死了纠缠女招待佐伯香里的跟踪狂。但，在东野圭吾笔下，杀人动机永远比作案手法重要。

导演俞鳗文这样描述这部作品：

“除却原著中的母题，其实，我们的心里也都有着一份‘和自己的单恋’，那是精神或生存的困境下的‘在别处’。我减去了自己习以为常的二度样式，试图以一种具有艺术质感的生活流手法，让每一个出现在舞台上的角色同他们内心的‘单恋’握手言和。这是一部属于自己和自己关系的作品，让我们从“别处”归来，自我悦纳。”

这一次，“受害者”像一个死神。我们不由自主站在了“坏人”这边，我们也不由自主成为了“凶手”的倾听者和“知情不报的帮凶”。

吴昕首次登陆话剧舞台，外界给予了极大的期待。表演话剧跟她平时工作中说话的语速、腔调以及与人交流的方式都不同，她又勇敢地走出舒适圈，挑战自我，踏入一个全新的领域。

台下付出的心血、失眠的日子、向导演求教的刻苦，最终都在舞台上得到回报。吴昕以剧中人物“日浦美月”的男性打扮亮相，充满爆发力，自信满满又意气风发地诠释着这个有着强烈情绪冲突的角色，她所理解的「日浦美月」，同时赋予其全新的气质。

舞台空间上，利用日式移门构成的二层空间，灵活整合生活场景碎片，组成一幅拼贴的大画面。这些都给舞台空间的想象带来既是碎片又是整体的感觉。不同的人在同一时刻同一场景中，原来完全生活在不同的感受和世界里。所有人的生活都在这些片段的画面里交织着，过去影响着现在，现在决定着未来，这就像是“蝴蝶效应”。

搭配上放射能为《片想》制作设计的多媒体视频，使得在舞台上本就已经难得一见呈现的运动场景更为吸睛。

贯彻始终的多媒体视频凸显了本剧的悬疑氛围，它有蓝、粉、黑白三种不同色调的监视器效果。画面中出现的场景在美术上参考了90年代的真实环境，并在监视器质感上创新采用「昭和风」，投影在虚实交替中产生第三视角观看监视器的错乱感，以此模糊了观众与话剧原本的观演关系，从而让观众更沉浸于整个舞台的表演中。

平面绘画的视频风格与实体空间也形成对比的拼贴效果，楼房和缆车的影像完美分割出了外部和内部，突破了舞台空间的限制。总之，这种既冲突、错位，又和谐的空间视觉美学，营造了三幕故事氛围，呼应了人物既充满自我矛盾，又饱含生命活力的人生。

全剧尾声时，凶手在他者温情脉脉的牺牲与十字架下，得到救赎，与人生和解。之后舞台空间发生了一次大转变，碎片场景整合成垂直平面感的画面，完全变成真实三维纵深感的空间。

预演结束后，全体主创表示，期待与观众在明年初的见面。

公演信息：

【时间】：2021/1/15-17

【地点】：上海美琪大戏院

*本剧建议年龄14岁以上观众观看*