历时一个月，经过三轮选拔，七位评委最终评审，以及比赛评委会对结果的复核，由上海音乐学院主办的“第二届中国艺术歌曲国际声乐比赛”决出赛果——

来自意大利博洛尼亚音乐学院的王子祺斩获本次大赛头名，上海音乐学院张功浩、美国茱莉亚音乐学院张小孟分获二等奖；刘畅、刘哲、宋晓霞获得三等奖。

值得一提的是，本次比赛中一位外国选手表现亮眼闯进决赛，她是来自塞尔维亚的女高音DusicaBijelic，贝尔格莱德音乐学院（Belgrade Music Academy）硕士。技术纯熟、吐字清晰，饱含感情，赢得评委一致赞誉，最终获得优秀奖，以及大赛颁发的特别奖项——黄自奖。

决赛评委钢琴家、英国杰出艺术指导格雷厄姆·约翰逊与德国卡尔斯鲁厄音乐学院院长哈特穆特·霍尔，都表示本届参赛选手的演唱水准之高超出预期。霍尔希望将来能在德国建一个中国艺术歌曲中心，助力中国艺术歌曲在海外的研究和推广。

本次大赛受全球疫情对跨境交流人员往来的影响，经大赛组委会谨慎决定，改为线上比赛。自10月1日启动，比赛共收到6个国家共758人报名，有效人数755人。选手中，80后、90后占比96%。

经初评专家组评审，共有40位选手入围复赛，经网络复赛后，20名选手进入决赛。为让艺术歌曲走出象牙塔，走近普罗大众，本次比赛决赛进行了网络直播，观看点击量达52.5万。

“从1920年青主写出中国第一首艺术歌曲《大江东去》，艺术歌曲至今已在中国发展了100年。青主、黄自等早期音乐家，赵季平、陆在易、周易等当代作曲家，都对中国艺术歌曲的创作做出了很大贡献。通过这样一个比赛，我们希望让更多国际友人了解中国艺术歌曲的历史，有更多国际友人演唱中国艺术歌曲。”校长廖昌永如此解释比赛初衷。

决赛评委之一、作曲家赵季平在之前的采访中表示，中国艺术歌曲在如今中国的音乐学校里掀起一个“新高潮”，选手们演唱能力提升，也会促进作曲家写作艺术歌曲，推动作用不言而喻。

那么，创作艺术歌曲又有哪些讲究呢？

钢琴是艺术歌曲最稳固的搭档，决赛评委之一、作曲家陆在易说，作曲家在写艺术歌曲时，声乐部分和钢琴部分都是共同构思的，而非单线条构思，也因此音乐界有这样一种说法——艺术歌曲是歌声和钢琴的二重奏，这十分考验作曲家的写作能力，考验其对生活的观察，也因此，作曲家通常会选择格调很高的诗词来做蓝本。文学性、艺术性、音乐性，是艺术歌曲不可或缺的三要素。让我有机会听到中国年轻一代歌唱家们的精彩演唱。

《钗头凤》的作者，也是本届评委之一的作曲家周易表示，举办这样的声乐比赛是件非常有意义的事。一方面使大家重温像黄自、青主、冼星海、贺绿汀等老一代作曲家们的优秀作品，另一方也促进歌唱家们和作曲家们多演唱，多创作中国艺术歌曲。古典诗词是中国文化中的精华，也是我们作曲家取之不尽的灵感源泉，中国的文化要走向世界，艺术歌曲是一个很好形式。举个例子，去年廖昌永院长在德国开独唱音乐会，当他演唱《钗头凤》时，现场竟传来了哭泣声……这就是音乐的魔力，即便把陆游的《钗头凤》翻译成德文，德国的读者也未必理解，因为文化背景不同，但当艺术家通过歌曲把它唱出来。听众马上就感受到了，因为音乐语言对于人类而言是共通的。

为推动中国艺术歌曲事业的持续发展，上海音乐学院于2018年曾成功举办首届中国艺术歌曲国际声乐比赛，众多国内外优秀人才脱颖而出。作为中国艺术歌曲的历史重镇，上海音乐学院举办艺术歌曲声乐比赛，是积极推动中国艺术歌曲事业发展的举措之一，除了不断挖掘中国艺术歌曲宝藏、加强理论研究之外，更要继续推动创作，推动中国艺术歌曲走向世界。作为一项常规性的比赛，该赛事每两年举办一次。

本届比赛收官之后，上海音乐学院将按照比赛章程设置的惯例，拟于两年后的2022年举办第三届中国艺术歌曲国际声乐比赛，持续推动该领域的蓬勃发展。