东方网记者包永婷12月13日报道：继行知读书会“宋人生活季”在缕缕茶香中开启后，最新一期读书会聚焦绘画。12月12日，华东师范大学美术学院副教授汪涤以“宋画与文治时代”为题，带大家走进画中的宋人世界，共同探索宋画无尽的人文魅力。

“宋代不仅有文人，而且整个社会各方面人士，都对绘画很感兴趣，这是一个绘画的黄金时代。”汪涤介绍，从“警卫队长”赵匡胤到“文艺家皇帝”赵佶，宋朝的皇帝对文学艺术都非常推崇。“宋徽宗赵佶对诗词、瓷器、园林、绘画、书法等都非常在行，他什么都能，除了做皇帝不太行。宋徽宗最在行的是绘画，他认为绘画跟国运、人运联系在一起。在看到仙鹤停留在皇宫尖顶时，他欣然提笔，将这预示着祥瑞之兆的画面记录了下来，于是有了《瑞鹤图》。”

此外，赵宋皇族中出了很多大画家。其中，驸马王诜的艺术成就在宫廷里是最高的。他还是宋徽宗的启蒙老师，瘦金体就来源于其锐利的用笔方法。而在风格上，宋氏皇族偏爱青绿山水画，追求富丽堂皇的效果。到了南宋末期，一些非核心皇族的人艺术风格发生了转变，他们的画更接近于文人的品位，赵孟坚、赵孟頫便是其中的代表人物。

宋朝皇帝十分重视绘画，专门设立翰林图画院予以支持。宋徽宗赵佶当政时期，曾提高画院的地位，使之置于书院、琴院、玉院之上。赵佶还特许画院和书院的官员，除穿绯紫色官服外，还可以在腰际配上“鱼袋”，以示恩宠。

“翰林图画院录取画家一般都要经过严格考试，主要考文化，体现在考题多取自诗句。”汪涤以考题“踏花归去马蹄香”为例，考首名者画的是马儿疾驰、蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞的情景，不落窠臼，独具匠心。

宋徽宗赵佶十分重视绘画的学术传承，他设立书画博士这一职位，由米芾担任，负责编录《宣和画谱》。除重视取士与教学之外，赵佶本人也很注重观察和思考。“有一次，赵佶要画院画家画孔雀，画了几次他都不满意，问他为什么，他说：‘孔雀爬上土堆一定先伸左脚，而画家却都画成右脚了。’”汪涤讲到，宋徽宗还亲自教授王希孟，让他将皇宫里的名画直接带出去临摹，而王希孟的《千里江山图》体现了青绿山水画的极高成就。

两宋院画以山水、花鸟为大宗，人物逐渐融入自然之中，人物画发展出市井风俗主题、货郎主题和婴戏主题。宋代花鸟画以工笔写生为主，精工细致。人物风景画中，最有名的要数《清明上河图》。山水画在宋代画坛的成就最为辉煌，北宋和南宋因为地域不同，呈现出来不同的山水画表现方式。北宋的全景山水体现的是自然的博大，代表人物为李成、郭熙、范宽等。南宋截取式山水体现的是东南山区湿润的气候环境及瘦硬的山石景观，代表人物为李唐、李嵩、刘松年等。

“宋代是文人士大夫的时代，他们寄情于诗画，诗文书画均是一流。”汪涤说。苏轼提出“诗画本一律”等理论，在绘画理论上颇有成就，苏轼还是一位“涂鸦艺术家”。他十分喜欢画画，但是不喜欢画在纸上，当年被流放的时候，他还在猪圈鸡窝上画画。《墨兰图》是南宋遗民郑思肖的作品，画中的兰花无土无根，寓意故国山河的沦丧，画上有题诗“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”，表现了郑思肖不屈的个性和誓不事元的政治主张，此画传达出的文人精神，也体现了传统文人士大夫共有的心志。

宋代是文运隆盛的时代，将绘画视为国家经济文化兴盛的象征。如今，我们高度重视传统文化，宋画也被全面推崇。《千里江山图》《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》等国家级的展览相继举办。汪涤说：“今天对宋画的理解比较全面。宋画既有很写实的，也有很大尺幅的作品，也有文人情趣的作品，是综合的。能创造出宋画的人，必定都是轩冕才贤、岩穴之士，能欣赏画的人也是有文人情趣的人。”

行知读书会由宝山区大场镇文化中心、阎华工作室、上海人民出版社市场部主办。