1926年，上海的一个亭子间里常常夜不能静，租住在这里的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟四人在资金短缺的情况下，摸索出了中国第一部独创动画片《大闹画室》；15年后，中国第一部大型有声动画片《铁扇公主》也在他们手中完成。万籁鸣、万古蟾是一对双胞胎，生于1900年。昨天，由上海电影家协会和上海美术电影制片厂主办的“赤诚童心 万古长青——纪念万籁鸣、万古蟾诞辰120周年”活动举行。

1961年12月14日，万籁鸣、万古蟾完成了中国第一部彩色影院动画长片《大闹天宫》上集的拍摄，这部动画成为国产动画的代表作。有人说，中国早期动画电影史实际是万氏兄弟的创业史。探索民族动画，讲好中国故事，当下动画行业如何传承“万籁鸣、万古蟾精神”？

从上世纪20年代《大闹画室》，到1941年的《铁扇公主》，再到1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、1964年完成拍摄的《大闹天宫》，几部被载入史册的经典动画背后，是万氏兄弟奋斗一生的创新精神、艺术追求和爱国情怀，也向人们呈现了中国动画的文化自信。上海美术电影制片厂老艺术家常光希介绍，万籁鸣在动画初探时期也曾效仿西方动画的创作方式与规律，但通过《铁扇公主》一作，他心中走民族化道路的思想悄然形成，也为后来《大闹天宫》彻底摆脱迪士尼的影子打下基础。他认为，中国动画学派是在创新和实践中形成的，不断创新是根本，也是最重要的坚持。

1941年，《铁扇公主》创下了当时连续放映30天的纪录，在日本连日满座，并深深影响了日本动漫之父手冢治虫。上海市美术家协会连环画艺委会副主任钱逸敏还记得2013年参观日本东京映画株式会社，对方介绍作品时提及“分镜头设计稿”一词，“其实这个词是阿达等美影厂老艺术家的上海话叫法，官方说法应该是分镜画面设计稿”。由此可见，尽管现在很多年轻人都喜欢日本动画风格，但它们的很多样式包括定义都源自上海美术电影制片厂。

《大闹天宫》等万氏兄弟的作品为何至今仍被奉为经典？同济大学电影研究所所长、教授杨晓林在研究中发现，过去的美术片动画设计、原画常由很多专业画家完成，编剧则请作家来主笔，比如《大闹天宫》中孙悟空等角色造型就由艺术家张光宇完成。各界“大师”来做动画，使得这些美术片构图、色彩的艺术性非常强，而当下的动画从业人员大多出身于动画专业，如何传承这些美术片传统，需要更多的学习和思考。

“我们的动画艺术高度需要让后代看到和传承。”钱逸敏说。位于南京的万氏故居暨《大闹天宫》美术馆合作项目也于昨天启动。万氏故居所在的小西湖坐落于秦淮，是南京22处历史风貌区之一，如今还能看到当年万涤寰留下的一棵野枣树。未来，万氏故居暨《大闹天宫》美术馆将让观众在追忆万氏兄弟成长足迹的同时，领略中国动画学派代表作品的艺术魅力。

“不模仿别人，不重复自己”，一直是上美影的创作信条。厂长速达介绍，上海美术电影制片厂新作“大耳朵图图”第二部大电影《大耳朵图图之霸王龙在行动》，近期将与观众见面，动画电影《孙悟空之火焰山》、水墨长篇动画《斑羚飞渡》等正在紧锣密鼓地制作中。

“现在动漫公司很多，但上美影仍是中国动漫创作的主力军。万氏兄弟的创作奠定了上海动画电影的地位，也是上美影精神的源头，今天我们仍要为这种精神鼓掌。”上海电影家协会主席任仲伦说。