东方网记者熊芳雨12月27日报道：近日云冈石窟“搬”来上海了。云冈石窟始建于1500多年前，是中外文化、中国少数民族文化和中原文化、佛教艺术与石刻艺术相融合的一座文化艺术宝库。由于石窟与造像是不可移动文物，往常想要欣赏得去到山西大同。近年来随着复原技术的进步，石窟得以“移动”。此次来沪，开创了不可移动文物异地展览的先河。

展览“大美之颂·云冈石窟 —— 千年记忆与对话”在上海宝龙美术馆举行，带来了120件云冈文物和复原窟（第12窟），同时展览还呈现10位中国当代艺术家的作品，构建当代艺术与传统艺术的对话。

用数字技术1:1复原石窟

云冈石窟第12窟为廊柱式殿堂窟，俗称“音乐窟”，属于北魏时期开凿的云冈中期工程，以其恢宏壮丽的伎乐雕刻、华美浪漫的艺术氛围著称于世。洞窟平面呈长方形，分前后室，前室北壁上方的天宫乐伎天手持各民族乐器，宛若一支“交响乐团”，有齐鼓、排箫、琵琶、横笛、筝、琵琶、筚篥、竖箜篌、琴、细腰鼓、义觜笛、埙……不仅集中反映了北魏宫廷乐队的时代风貌，还是研究中国古代音乐史的珍贵资料。

据云冈石窟研究院院长张焯介绍，第12窟复原窟是浙江大学与云冈石窟研究院合作完成的国内首个1：1可拆卸3D打印数字化石窟。由于体积庞大，且颜色特别丰富，导致扫描、测绘和搭建的难度极高。历时6年，拍摄55680张照片，色彩还原度达到95％以上。

多年来，云冈石窟研究院一直想要把云冈文化“搬”出去，让更多的人欣赏到石窟的壮美风采。然而，石窟与造像都是不可移动文物，虽然千呼万唤，却难以真正走出去。张焯说，通过3D打印等数字化手段呈现，可以让不可移动的石窟寺文物“活起来”“走出去”。从某种意义上来说，如果有足够精细的数据保存并传承，注定消失的石窟将得到跨越时间和空间的永生。

此外，新媒体艺术家冯楚宸还用科技手段增加传统文化的趣味性，为其打造了多媒体互动装置，将石窟内沉睡千年的十四乐伎“唤醒”，他们身着幻彩络腋，手持古乐器与观众互动，演奏一场跨时空跨地域的时尚视听盛宴。

120件云冈文物与20件当代艺术碰撞

除了“第12窟”，展览还带来了120件云冈珍品文物。分为：石雕造像、陶塑、金铜造像、碑刻、建筑构件、器具、墓葬文物等七类，配以图文讲解，展现北魏历史文化、生活艺术内容。

展厅中，一枚圆锥体的黑釉陶器引起了大家的好奇。原来这是镶嵌在大佛眼眶中的一颗眼珠。文物的背后还有一段小故事。上世纪30年代初，一位研究中国艺术的美国青年史克门在大同购得这颗眼珠。半个世纪后，已从著名的纳尔逊·阿特金斯博物馆馆长职位上退休的史克门将这枚眼珠交给来访的王世襄先生，托他带回中国，交还给云冈石窟文保部门。这也是迄今为止唯一一件回归云冈的流失海外文物。

还有一方灰色，纵30厘米、横29厘米、厚6厘米的刻石也非常珍贵，这是1956年云冈石窟保养所在修整第20窟窟前早年崩塌的乱石场地时发掘出土的北魏景明四年（503）《比丘尼昙媚造像记》刻石，这也是云冈石窟目前发现的唯一单体石刻造像铭文。类似中晚期造像题记，在云冈并不罕见，比如昙曜五窟内壁中下部的许多造像龛都是大像完成后陆续填补的。值得注意的是，《比丘尼昙媚造像记》并非洞窟原刻，而是另于他处刻好后镶嵌于此。可以说，这是北魏景明年间重修第20窟的重要物证。

展览也邀请策展人王纯杰，策划了10位艺术家的20余件当代艺术作品，均从佛学文化中得到启迪，并通过装置雕塑、录像行为、绘画书法等多样性的艺术语言来呈现。“云冈石窟是多元文化碰撞的成果，传统文化给我们向内体验的过程，艺术家从各自角度去发掘，又是向外的结果”，王纯杰提到策划想法时表示。

展览由雅昌文化集团、云冈石窟研究院和上海宝龙美术馆主办，京东方协办，云冈研究院院长张焯和策展人王纯杰联合策展。展期持续至2021年03月28日。