到底什么是舞蹈，舞蹈一定要有高超的技巧和整齐划一的动作吗?

到底什么是美，只有年轻的瘦削的拥有完美比例的身体才是美的吗?

接到“素人舞蹈剧场” 的创编邀请时，导演宋欣欣问了自己两个问题。在长达半年“集训”后，她以一段40分钟的片段，给出了自己的答案。

昨日，素人舞蹈剧场作品《悠悠视界》在上海国际舞蹈中心剧场开放了首次探班，观众与媒体坐上舞台，用近乎“贴面”的方式，参与到舞者的人生起伏中，与他们共同呼吸。12位来自各行各业的非职舞者，以他们未经规训、天然、纯粹而不加修饰的肢体，述说着一段段最真实的生命体验。

“从踏上舞台那一刻，你们的每一个动作、每一次呼吸都有感动到我。”有观众在演后谈中这样说道。

而这正是宋欣欣希望通过这部作品所表达的，“看他们跳舞，看的不是标准化、程式化的动作美感，而是这些具有真实生命经验的身体所拥有的不可替代的特殊质感和力量。”

由上海国际舞蹈中心剧场出品制作的素人舞蹈剧场作品《悠悠视界》，缘起于一个少年的一段舞蹈视频。

去年疫情期间，国舞剧场推出了一系列由本地青年舞者教授的线上舞蹈课程，在众多参与的观众中,一个11 岁男孩悠悠的回课作业让他们眼前一亮。几经了解得知，悠悠来自武汉，妈妈是医务工作者，疫情期间一直是舞蹈与他作伴。

于是，国舞剧场萌发了做素人舞蹈剧场的念头，希望以疫情为底色，看到平凡人身上不平凡的闪光点，在剧场感受到治愈和温暖。

“也许有人觉得我们不过是在玩素人的概念，又或许有人对素人的舞蹈水平有所怀疑，但我相信，他们会改变看法，因为我们是在用‘真实’说话。”制作人陈理说。

在百余支报名视频中，最终主创团队选择了十余名演员，最小的8岁、最年长66岁，他们中有神经生物学博士在读生，有互联网商业分析师，也有舞蹈专业在读大学生，他们从全国各地利用周末时间练舞、创排，在彼此身上能感受不同的色彩和力量，释放在外界不能显露的自我。

为什么最终选中了这12人？“他们身上那股生机勃勃的力量，打动了我。”宋欣欣说。

因此，她把每个人的生命体验化作一段舞蹈，用自己的身体状态和舞蹈方式来讲述当下的状态。

在场所有人，几乎都被杜鹃的舞段和她的经历所触动。

38岁的杜鹃，自小被父母遗弃，被好心人收养后曾有过一段幸福时光，长大成人后她成为一名幼师，却不幸患上暴食症，长期暴食导致肠胃系统崩溃，体重骤降至不到30公斤，去年5月1日，她躺在ICU中生命垂危。

“那段日子，我不能动，不能翻身，甚至不能抬头，好多次想过轻生……”最终是舞蹈，帮助杜鹃走进了另外一个世界：

“因为想寻找生命中的火花，点燃继续活下去的勇气和希望，所以报名《悠悠视界》。《悠悠视界》对我来说是一次真正的关于成长的体验。”

同样在这部作品中找到另一个世界的，还有舞蹈专业大二学生王姝欢。学习舞蹈8年，当跳舞成为一种习惯，小时候对舞蹈的热情逐渐消失。在《悠悠视界》，她找回了小时候最期待的一周一次舞蹈课的感觉：

“它就像个大气球，治愈、包容每一个个体，好像之前自己讨厌的、想藏起来的地方都变成了闪光点。在这个集体中，每个人的舞姿都能触动我。”

它“非美”，但足够赤诚——这是神经生物学博士在读的蒋梦莹报名参加的原因，

“这个项目里的人和事，就像一扇窗户，让我看到无论身处何地，我们都握有选择生活的权利。在和《悠悠》相处的过程中,我看到了舞蹈更多的意义。”

而这些独一无二却又不谋而合的个人体验，也正是宋欣欣希望用这部舞蹈所传递的态度——舞蹈不是专属于职业的舞蹈精英，它属于每一个人，只要你愿意，人人都可以用自己能够完成的动作,享受舞蹈的愉悦，或完成个人的表达。

“欣赏这一类作品，需要大家暂时放下对美以及舞蹈的惯常标准，那些并不‘完美’的身体里，也许自有大好河山。”