东方网记者郁婷苈5月7日报道：作为上海音乐学院在第37届上海之春国际音乐节的压轴演出，今晚， “为你歌唱——廖昌永与第二届中国艺术歌曲国际声乐比赛获奖者音乐会”在上音歌剧院隆重上演。

著名歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永和著名钢琴家孙颖迪，携手众获奖选手带来了一场形式新颖的艺术歌曲盛宴。

“我们创新性地将音乐、诗词和书画等艺术形式紧密融合起来，希望能带来中华文化的创造性转化和创新性发展，增强我们的文化自信。”演出前，廖昌永告诉记者。

形式新颖，提升舞台表现力

2014年10月，习近平总书记在文艺工作座谈会上强调：“传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新。”

中国艺术歌曲，正是中外文化完美结合的产物。已经诞生了超过100年的中国艺术歌曲，一直以来都是涵盖了中国古典诗词歌赋和书画艺术的精髓，与西方作曲技法得以完美融合。

2019年，廖昌永以“中国古典诗词与书画”为名，将中国艺术歌曲唱到了“音乐之都”维也纳，其中一曲《玫瑰三愿》一咏三叹，尽现中国艺术歌曲之美。这个形式，这次在上海之春的舞台上得到了发扬光大。

演出中，既有《幽兰操》《水调歌头·明月几时有》《点绛唇·赋登楼》等古典诗词，也有《望乡词》《我爱这土地》等近当代作品，内容丰富。为了增强舞台表现力，这些诗词和音乐结合的同时，也增加了名家书画等多媒体背景，让整个演出的文化气息更加浓郁。

“琴棋书画是我们中国古代文人的标配，所谓的‘文人四友’；到了现代，我们讲美育，音乐它真是一个交叉学科，跟文学、美学、哲学都有交叉，特别是声乐。”廖昌永告诉记者，“相比于西方声乐和油画，我们的书法、诗词和音乐联系会更紧密，让抽象艺术和具象艺术更好结合，眼睛能看见，耳朵能听见，脑子里也能想见，这可能更有意思。这些传统文化融合在一起，能极大地拓展中国艺术歌曲的表现潜力，打造中国传统艺术的综合表现平台，让中华经典优秀文化得到更好的传承与弘扬。”

甘当“绿叶”，唱响中国故事

廖昌永的独唱音乐会，是上海之春国际音乐节此前备受期待的节目，但在2019年的第36届上海之春，廖昌永放弃了独唱音乐会，甘为获奖选手当“绿叶”。今年，他再度选择了将舞台留给了获奖选手，只在音乐会最后演绎了两首《幽兰操》和《忆秦娥·恒山月》。

“我对舞台仍然是热爱的，对音乐仍然是热爱的，”他告诉记者，“但艺术需要传承，我很享受教师这个职业，它给我带来的成就感是和自己做演员不同的——教师是从‘利己’到‘利他’的过程，这是一件很美好的事情。”

2020年疫情原因，第二届中国艺术歌曲国际声乐比赛没能在线下举行，而是通过录制视频的方式“云参赛”。自10月1日启动，比赛共收到6个国家共758人报名，有效人数755人，超过了2018年第一届赛事的588名。

最终，来自意大利博洛尼亚音乐学院的王子祺斩获本次大赛头名，上海音乐学院张功浩、美国茱莉亚音乐学院张小孟分获二等奖；刘畅、刘哲、宋晓霞获得三等奖。

王子祺告诉记者，经常在网上研究和模仿廖老师的唱段，也有意识地在海外传播中国艺术歌曲。“我们在意大利的博洛尼亚，海外华人每年都会自发举办一场中国艺术歌曲的专场音乐会，然后经常会有很多的外国人来听。另外，我们去演出，主办方也经常主动询问我们，是否可以加演中国艺术歌曲。”

“这场演出最大的亮点，是有更多的学生一起参与到了我们中国艺术歌曲的研究和推广这个过程和队伍当中来。”廖昌永说，“中国艺术歌曲只是一小部分人来搞是不够的，希望明年的中国艺术歌曲国际声乐比赛能够有更多国际友人来参与，有更多的年轻人参与进来。”

“我们这两年做得更多的，还是中国艺术歌曲的专场音乐会，以后我们会更放眼国际，做更多的对比研究——比如和法国艺术歌曲、和德奥艺术歌曲、和俄罗斯艺术歌曲，放在一起研究，来相互了解和促进。”廖昌永说，“我们力图在大力弘扬宣传这些经典艺术精品的同时，在下一个百年中有更多精彩的中国故事唱响世界舞台。”