舞台上，唢呐、伽倻琴、筚篥、冬不拉、彝族四弦琴、芦笙、萨塔尔、弦子、马头琴、长鼓、手鼓等十余种民族乐器相互碰撞，民乐演奏家们“秒变”摇滚乐手，现场宛如一场热情的派对。“民乐居然也能那么燃！”不少观众感叹道。

5月15、16日晚，上海民族乐团全新创作音乐会《国乐咏中华》在上海大剧院首演。两天的音乐会分别由国际华人指挥大师汤沐海、乐团驻团指挥姚申申执棒。音乐会同时拉开了上海民族乐团2021-2022全新演出季的序幕。

40年前出国留学，活跃于国际交响乐舞台的汤沐海，近年来频频与上海民族乐团合作，“并不是搞交响乐搞腻了，而是身处民乐迅速发展的时代，我不愿意在这股洪流中落伍。”

民乐展现中华民族文明脉络

《国乐咏中华》音乐会以致敬5000年中华文明为主线，分为五个音乐章节。《大春秋》灵感来源于传统礼乐，表达中华文明的厚重和灿烂；《醉山水》中七位演奏家琴音呼应相合，勾勒静谧清美的山水灵境；《纳百川》中，十余种不同民族的特色乐器唢呐，彰显中华民族宽广的胸襟和视野；《天行健》采用多器乐双协奏曲的独特形式，六位竹笛、二胡、琵琶演奏家两人一组依次登台，三组演奏家以三种不同乐器在一首作品中无缝衔接演奏，鲜见的作品编制使音乐张力更为充盈；《归初心》以合唱交响形式呈现，通过大气磅礴的音乐语言表达对中华文明的敬意。

上海民族乐团团长罗小慈介绍道，中华五千年文明是世界上唯一没有中断的文明，对人类发展和世界文明做出过卓越贡献。在建党百年之际，推出的这台原创新作《国乐咏中华》，希望以富于历史纵深感的全新角度来叙述中国精彩和中国故事，“如何挖掘民乐最美的部分，让大家感受到中国传统文化之美？抒发人性深处不可言说的情感是民乐的强项。”

本场音乐会作曲、上海民族乐团委约作曲家王云飞透露，一首作品内同时出现十余种少数民族乐器尚属首次，“民族乐器本身的个性就很强，少数民族的乐器更是如此。既要保持音乐的融合，又要突显少数民族乐器本身的特点，的确是很大的挑战。

“在创作时，对于音高、节奏，旋律和调性等细节上，我做了不少设计，在保留乐器特性的同时，也找到音乐中的一根线，串连起它们。”在王云飞看来，民族的就是世界的，因此，他在作品中也融汇了不少国际化的音乐语言。

前期的试演排练中，驻团指挥姚申申也与作曲家进行了充分的沟通和布局，就乐器先后的出场顺序的反复调整，“我们在打磨的时候，不是站在演奏家和指挥家的角度，而是站在一个普通观众的角度，不管他们懂不懂音乐，都希望能够让大家获得一种满足感。”

正式首演前，汤沐海再度不厌其烦地完善细节，为作品呈现提出不少宝贵意见，“虽然这些年我指挥交响乐更多，但对民族音乐的理解和感受深深扎根在我的血液中。”

国乐版《敦煌·慈悲颂》跨年

以《国乐咏中华》音乐会首演为序幕，上海民族乐团2021-2022全新演出季也将精彩开启。全新的演出季大师云集，汤沐海、谭盾、张国勇等指挥大师都将应邀与上海民族乐团合作。

岁末跨年夜，上海民族乐团特别委约音乐大师谭盾创作的《敦煌·慈悲颂》国乐版将在谭盾的执棒下迎来全球首演。这也是上海民族乐团和上海大剧院连续第三年共同携手推出的大剧院国乐版新年音乐会。

《敦煌·慈悲颂》是谭盾十数次拜访敦煌、历时六年创作的史诗巨制。此次的国乐版的改编创作也是作曲家谭盾投入大量精力，研究一千多年前敦煌壁画中气势雄伟的大型乐队构成场面，针对民族乐器声音特性、乐团演奏家演奏风格，进行了量身订制式的全新创作。国乐之音将奏响敦煌这座千年艺术殿堂的独特魅力。

两部乐团品牌项目也将再度上演，以民乐之声讲述红色故事。曾入选文旅部2019年“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”的民族交响史诗《英雄》聚焦英雄精神，致敬为祖国发展、人类进步作出贡献的当代英雄。

《锦绣中华·共饮江河水》民族音乐现场围绕民族团结主题，将于6月再次亮相上海，并将代表上海参加第六届全国少数民族文艺会演。

优秀艺术人才的培养是每年新乐季的重要板块。琵琶演奏家俞冰的个人专场《俞冰·爱》国乐创承作品音乐会将深入挖掘琵琶丰富表现力，融合戏曲、爵士、电子、摇滚等多种音乐风格，呈现俞冰多年来在民族音乐传承、创新道路上的探索成果，传递琵琶艺术的全新风尚。

《打击乐声部专场音乐会》由乐团打击乐声部首席王音睿领衔，打击乐声部演奏家将全员上阵，一展乐团打击乐声部扎实的演奏实力、丰沛的创作能力和灵动的舞台表现力。

此外，乐团公益品牌“敦煌国乐·海上乐谈”也将如约而至。从展示民乐琴童风采的《闪闪的红星——“主角就是你”红色经典旋律音乐会》，到观众自主线上点选演出曲目的《饕餮——国乐自助欢享会》，从初夏到隆冬，多场融合演出、导赏、互动的公益民乐活动，将继续带领更多观众走进民乐的世界。