本届花博会不仅展出了各种奇花异卉，也成了外国园艺设计大师展现实力的舞台。除了世纪馆的蝴蝶翅膀、复兴馆的珍奇花卉、源梦园的梦幻布景，花博园内的国际设计大师园也大放异彩，设计师们以他们的视角用花卉园艺致敬中国文化，用精巧构思创造了一个个花园秘境，让无数游客流连忘返。

国际设计大师园一共有10个，分布在两个片区，其中7个位于北园的国际展区，3个位于南园的大师园。负责国际设计大师园中大部分展园景观布置的虹越花卉工程技术总监赵世英告诉记者，这些大师都有较高知名度，不少人屡获国际花展金奖。“大师们负责出设计方案、出图纸，原本还要到花博园来指导现场设计，后来因为疫情原因无法前来。尽管如此，我们在施工全过程中都和这些设计师保持了充分沟通，多次进行视频连线，以确保展园布置原汁原味。”

岩石之上：呈现“植物占领建筑”的沧桑感

“岩石之上”是马来西亚设计师林映宗（Inch Lim）的作品，他曾多次斩获新加坡、美国、日本、中国等花园设计奖项，包括4个最佳设计奖及观众票选奖，认为在设计中“一定要敞开心扉，不要给自己设限”。“岩石之上”，就是一件让想象力天马行空之后的作品——与其说它是一个园艺作品，不如说是一座被绿色植物“占领”的建筑物，令人震撼。

图片说明：林映宗（Inch Lim）

这座花园以岩石作为主题。林映宗认为，岩石和人类有密切关系：人类最初住在岩洞里，最早的一幅画就是壁画；在中国，将岩石用作园林的观赏物也已有一千多年历史。园内点缀有各种观赏草、蕨类和开花植物，岩石的“刚”和花卉的“柔”构筑起一种奇妙的平衡感。

最吸引人的是，这座花园并非平面的，而是立体的，在有限的面积中利用岩石、水和植物三个主要元素模拟了自然山林，还在很高的构筑体墙面上布置了垂直绿化、顶上种了石榴树，茂密的蕨类植物让人联想到远古时代，呈现的仿佛是一座人类消失百万年后的都市，有一种时间的苍茫和厚重感。

这座园子设计了两条游览路线，一条是沿着地面在山石间穿行，另一条是登高望远，欣赏“岩石漂浮在水面上”的梦幻花园，别有一番韵味。

平衡：人与自然和谐共生

南非设计师leon kluge曾获费城花展金奖、新加坡花展金奖、2018切尔西花展金奖，此次为中国花博会带来了“平衡”这一作品。

图片说明：leon kluge

在leon kluge的理解中，平衡意为自然与人文可以和谐共生。园内有一种奔腾、原始和热烈的生命力，10个具有冲击力的土墙与1个流线型的藤编架子组成了花园的空间构架。赵世英告诉记者，土墙上的非洲特有纹饰，均由中国美院的雕刻师一笔一笔刻制而成，表达了非洲的热情好客。“leon kluge本人并不是一个纯园艺设计师，更像是一个艺术家，擅长绘画和雕塑。在施工时，我们请来了中国美院的专家，和leon kluge一起完成土墙表面肌理的处理。尤其是土墙上布置的一些枯枝，让原本略显呆板的土墙一下子灵动了起来，这个主意就是国内外双方艺术家讨论之后临时给展园加上的小创意。”

这个展园里没有大红大绿，也没有花团锦簇，竹子、草花花甸为主的植物配置带来一种宛若非洲原野的力量，自然野趣和人文情怀在园内并存。

阿姆斯特丹狂想曲：中荷风格的奇妙混搭

“阿姆斯特丹狂想曲”，听名字似乎是荷兰设计师的作品，不过这个展园的设计师是来自英国的Alistair W Baldwin，他曾获切尔西花展银奖。

图片说明：Alistair W Baldwin

“阿姆斯特丹狂想曲”色调为中荷两国的主题色——红色和橙色，旨在表现中国与荷兰的友好关系。比如，园中以橙色渐变为红色的木屏风，搭配叶子茂盛的橙黄色系植物，同时呈现出了荷兰风情和中国风情。

园内布景也颇有寓意。线性水景代表阿姆斯特丹运河，穿过荷兰风格的房屋，这也同步致敬了中国的江南水乡美景；水系使用了染色剂，呈现出接近于红酒的橙红色；建筑通过优美的金属装置呈现，体现荷兰建筑的特色轮廓；园内还以直线和不断延伸的道路代表阿姆斯特丹街道，以喷泉体现阿姆斯特丹城市广场。

灰粉色花园：让人静下心来的温柔客厅

美国设计师Carrie Preston的作品名为“灰粉色花园”，从名字上就能了解这座展园的色调和风格。这里没有色彩鲜艳的花卉搭配，主栽植物是鸡爪槭、风箱果、红皮柳、狼尾草、山桃草、墨西哥羽毛草、百日草、醉蝶花等灰色系和浅粉色系的花草，营造出一种纤细、柔美、飘逸的梦幻效果。

图片说明：Carrie Preston

Carrie Preston是一位获得了很多奖项的女性园艺师，包括2017年美国费城花展、2018年莫斯科花展、2019年法国国际花园最佳奖。虽然是美国人，但她在荷兰生活了22年，高纬度及填海低地的地理环境，让她生活的地方天空常年灰蒙蒙，她以此为灵感，在中国花博会上创造了一个灰粉色调的花园。

花园前部以植物为主，通过墨西哥羽毛草、粉色山桃草、百日草等植物呈现一个英式花境，微风一吹，草叶“刷刷”作响，花园灵气十足；后部以现代温室为主，辅以具备线条感的室内温室绿植，比如金边虎皮兰、宝莲灯等。温室的科技感十足，顶部天窗无须人力开合，而是根据温度自我调节，温度高了就打开，温度低了就闭合。

赵世英告诉记者，国外不少园艺设计师的设计理念是偏自然野趣风格的，乍一看平平无奇，但只要静下心来感受，就能体会到花园秘境的美妙。“比如这个灰粉色花园，真的‘天然去雕饰’，和周边环境完美融合，虽不气势磅礴、繁花似锦，却是可以让人小憩一会儿、安静地喝杯咖啡的好地方。”

点石成金：呈现外国人眼中的上海变迁

法国设计师James & Helen Basson夫妇俩的作品“点石成金”，主栽植物为粟草、细叶稷、凤尾蓍、藿香、水杨梅、桃树等，是一座很好玩的园子，它和“岩石之上”一样，需要从上往下看才能品出妙处。如果你从空中俯瞰，这座展园很像上海1888年的地图。设计师借此用全新的视角解读了上海城市发展变迁的故事，“点石成金”的展园名，也体现了城市从小到大、由弱到强的发展历程。

图片说明：James & Helen Basson夫妇

展园用上海本地特色果树和传统作物来展示城市发展。比如，上海南汇地区的水蜜桃久负盛名，展园入口处就种植有一棵桃树，象征着上海农业欣欣向荣。在园子的尽头，由红砖搭成的柱子高低错落，它们象征的是上海的众多摩天楼。上海在百年间的巨变，确实如同“点石成金”的魔法。

除此之外，国际设计大师园中的其他展园也各有特色：澳大利亚设计师Phillip Withers的作品“我们的时代”，创造出接近崇明原生态的花园环境，倡导回归自然、保护自然的理念；新西兰设计师Xanthe White的作品“幻化”，俯瞰是凤凰涅槃的图案，象征植物、火、土与红砖之间的幻化，象征生命的延续；荷兰设计师Anemone Beck Koh的作品“荷兰酷”，巨大的竹子结构从堤坝上延伸出来，通透的竹材质使得置身其中的游人感受到舒适凉爽；日本设计师杉井志织的作品“彩虹庭”，将现代日式庭院与花卉植物结合，打造七彩花园空间景观；中国设计师杨晋的作品“镜·花园”，通过镜面映射让花园、天空和人融合在一起，体现出人与自然和谐共生的意境。

还在等什么？赶紧去国际设计大师园“打卡”吧！

图片说明：彩虹庭

图片说明：幻化

图片说明：我们的时代