青春片作为较为流行的国产电影类型之一，近年来一直有着不错的市场表现。这些影片有的彰显青春活力，有的温情中略带伤感怀旧，有的扎根现实记录时代生活。由张一白、韩琰导演，里则林编剧，彭昱畅等主演的影片《燃野少年的天空》则是在青春片的基础上，挑战了国产影片的全新类型——青春歌舞片。

影片编剧里则林在接受新华网专访时坦言，青春跟歌舞并没有违和感，这也是导演张一白、韩琰发自内心真正想做的事情。作为对该类型的首次尝试，主创团队在众多故事版本中选择了最简单最快乐的一版，“因为第一次做没有经验，不知道成片中剧情跟歌舞的比重和比例分别是多少，所以在剧本上尽量简单快乐，通俗易懂，让歌舞自然地融入到剧情，而不显得突兀。”里则林说。

影片将目光聚焦在校园里那些普普通通甚至不被看好的少年们，用舞蹈动作代替了人物独白，美好、伤痛与遗憾等多种情感交织，讲述了不一样的青春故事。

里则林在剧本的创作中着重探讨了“人生中还有很多比赢更重要的事情”，传递了“不管怎么跳，快乐最重要”的影片主题。在采访中，里则林通过自己的青春记忆，分享了对这一主题的理解，“我的青春就是经常跟一群人在一起干各种奇奇怪怪的事情。那时候大量的时间是靠人和人在一起相处消磨。”与朋友相互陪伴的青春记忆给了里则林创作的灵感，“我觉得青春就是没有那么多目的性，电影里的这些少男少女也是这种感觉，正好遇到有一件事（跳舞），就去把这件事做了。”

《燃野少年的天空》对歌舞类型本土化做了一次大胆尝试，让中国青春歌舞片有了更多可能。影片将充满自由活力的歌舞与奔放肆意的青春相结合，歌舞成为了推进叙事、展现人物冲突、化解矛盾的方式，让青春的活力从银幕上跃动而出。结尾一幕，一群生活中并不那么耀眼的年轻人在海上平台共舞，给观众留下了深刻印象。里则林说，大海和天空渲染了空旷冷冽的氛围，除了视觉上的震撼，更多的是希望展现出一群不被周遭看好的年轻人，为了“完成一支想跳的舞蹈”的愿望，努力了一把拼搏了一把，他们将天空和大海视为观众，营造了坚定中又透露些许悲壮的意境。

电影《燃野少年的天空》是里则林在网络剧《风犬少年的天空》之后，与导演张一白、韩琰的第二次合作。在里则林看来，《风犬》里充满了少年对未来的呐喊和冲击，而《燃野》则是关注此时此刻，你身边有最爱的人，陪你做最想做的事。

【对话里则林】

新华网：国内在青春歌舞片这一题材上是相对空白的，写这个故事的时候是如何打开思路的？从哪些角度切入考虑？

里则林：首先仔细想了想，我觉得青春跟歌舞其实没有违和感。第二，这是导演发自内心真正想做的事情，他也有鼓舞到我们一起去做这个事情。在这个中间经历了很多个版本，最终我们选择了一个最简单最快乐的，是因为第一次做没有经验，不知道未来成片剧情跟歌舞的比重和比例分别是多少，所以在剧本上只能尽量简单快乐，通俗易懂。

新华网：《燃野少年的天空》聚焦的是一群怎样的青年人？想要探讨的是一个怎样的故事内核？

里则林：我想探讨的可能就是那句话，人生里还有很多比赢更重要的事情，比如输得开心一点。从小到大其实我接受的教育很多时候都是告诉你要力争上游，要去赢，要拿第一名，但是很多人只是这么跟你说，从来没有人引导或者教育过你，如果有一天输了要怎么办。所以这部片子最后才会说，人生中还有很多比赢更重要的事情，比如说开心。

我们这个故事为什么选择在海南呢？因为海南有阳光沙滩，还有椰子树，那种感觉和氛围就很青春洋溢，在那里翩翩起舞的感觉会很自然很舒服，而且景色很好，输也感觉阳光一些。

电影的氛围（需要）搞笑一点的，因为选择的是这种风格，这样表达以后才是歌舞片所呈现的快乐。（影片的中人物）他可能在生活中是比较黯淡的人，不总是能发光的人，所以要用更夸张的形式表现出来。

最后（影片人物）他们一起很认真地去做完一件事情，其实也是一种对比的效果。（大家）能找到自己想要做的事情，跨过这些偏见，他们会在一起跳舞去完成这个事情。

新华网：从《风犬少年的天空》到《燃野少年的天空》，“中二”是出现频率比较高的词，那么所谓的“中二”实际上指的是一种什么样的精神？

里则林：其实“中二”是导演总结的，他总结这一系列剧本，像“风犬”也好“燃野”也好，他认为都有一种“中二”精神。其实我也不知道“中二”具体解释出来的话到底是什么意思，就像《风犬少年的天空》的片名一样，具体解释其实也很难，只能意会不可言传的一种气质。

新华网：影片中，彭昱畅说“谁都不可以泡你，雨也不行”，这句台词是如何考虑的？

里则林：当时写这句台词的时候是有一点犹豫的，我们会在想到底要不要放到片子里，就先让彭昱畅先演。

比较好的是彭昱畅演出来不油腻，他有一种憨憨的傻傻的感觉。后来导演就保留了下来。其实在现场我包括导演也会有点犹豫。最开始也会担心有点歧义，主要是显得有点过于不那么纯正，但最后彭昱畅的表演在电影院感觉就还好，因为他的表演感觉是对的。

新华网：青春是所有人都必将经历的过程，作为本片的编剧，想要了解一下您的青春经历，对于创作这样一个故事是否有影响呢？

里则林：我的青春真的就是经常跟一群人在一起干各种奇奇怪怪的事情，那时候可以玩的东西不多，不像现在掏个手机拿个PAD上个网，应有尽有，我们那时候大量的时间是靠人和人在一起，互相相处消磨时间，尤其那时候也没有那么多事情可做，就是一群人在一起聊聊天，干各种傻事，到处跑。

新华网：影片结尾，大家一起在海上平台共舞，为什么要选择一个海上的平台？

里则林：我觉得是因为导演觉得那是一种视觉上的震撼，特别漂亮，因为我们既然去了海南，就要把大海和天空拍出来，有冷冽和空旷的感觉，还有一种意思就是这群人可能真的不被周遭看好。

在海上孤零零的没有观众也没有人，为什么喝彩？他们的观众可能就是大海就是天空，他们只是完成一支想要跳的舞蹈，有一种悲壮的快乐那种（感觉）。因为其实影片的人，包括这些中学的男生，他们并不适合跳舞，大家会觉得他们凭什么去跳舞？要的就是这种感觉，这一群人跟跳舞这件事没有关系，但非要去做，还把它做完，做到自己心里满意，至少去努力了一把拼了一把，我觉得还挺好的。

现在我们做很多事情，一定会有很强烈的目的性，比如说这件事能得到什么，跟这些人交往会怎么样，不交往会怎么样。但是我觉得青春就是没有那么多目的性，就很像小时候我们一群人走在街上，问我们要去哪，实际上（我们）不知道要去哪，就是没有目的性。

青春有大量的时间，无所事事没有目的性地在一起的时候，其实只是想要一群人陪伴着，所以电影里的这些少男少女可能也是这种感觉。没有任何目的性，只是有一件事正好遇到了，我们能选择的只有这件事的情况下，就去做这件事。

新华网：不同年代的年轻人对于这种青春和自己的梦想的态度一样么？

里则林：一定不一样。每一代人肯定有每一代人的青春。然后其实你说我了解00后的青春吗？我也不能说我了解，你说我了解90后的青春吗？我也不能说我了解。但是我了解我自己的青春，包括我自己观察的，我总结的，因为这就是我们这个作品要表达的。

但是你说它涵盖所有人肯定不可能，没有一个作品能这么说。相比“风犬”，它可能更贴近90后的青春，为什么（“风犬”）里面的少年有更多的对未来的呐喊和冲击，包括它有更强的胜负欲，因为我觉得就像狗哥的爸爸最后给他留下盒子，拿出纸条，上面写着一定要赢，但是到了“燃野”这里，你可以输得开心一点。就是活在当下，我没有对未来那么多呐喊和冲击，就是此时此刻我身边的人是谁，我要做的事情是什么，我就去跟这些人一起把这件事情做了，仅此而已。我觉得这两个东西的本质有一个不同的地方。

新华网：这已经是你跟张一白导演、韩琰导演合作的第二部作品了。一白导演说想（把“少年的天空系列”）打造成一个IP，现在设计好下一个了吗？90后00后再往后吗？

里则林：其实不一定会按照年份，可能他们一起做一些另外的事情，也可能是他们一起经历的另外一个时间段的人生，都有可能。（文/苏姗）