“有时候，音乐好像能治病。”

陈亦柏说这句话时，就像拥有神奇药水的魔法师。胃炎难受的时候，听听音乐，竟能缓解不少。

一切好像命中注定。陈亦柏2001年出生于上海，4岁那年，妈妈陈春园开车的时候播放了帕尔曼演奏的电影《辛德勒的名单》主题曲。悲怆的小提琴声传来，坐在汽车后座的陈亦柏不知为何开始流泪。

陈亦柏

陈春园是二胡演奏家，看到儿子在音乐上的天赋，回家后为他播放了许多曲子，由不同乐器演奏。陈亦柏最喜欢的，是低沉婉转的大提琴。

你不可能取悦每一个观众

陈亦柏的左手上全是老茧。

对于弦乐演奏者来说，学琴的一大困难在于必须承受皮肉之苦，他的手指不知道因为按弦出过多少次血，这对于孩子来说，太难坚持了；而且刚开始学的时候，拉出来的根本不是乐音，而是不堪入耳的噪音，让人不得不怀疑自己。

他5岁学琴，10岁考入上音附小，17岁考入柏林艺术大学跟随大提琴大师石坂団十郎（Danjulo Ishizaka）学习。

小时候

从小到大，他不止一次想过放弃，有时候甚至想把琴砸掉：“会有瓶颈期的，哪怕你学这么久，还是会发出一些难听的声音，你会很崩溃。”可是冷静下来，他还是无法割舍这个陪伴多年的伙伴。

亦柏这个名字，谐音“一百”，意味着满分。在日复一日的苦练中，他一步一步寻找着不存在的完美。

他拿下过三大重量级赛事的名次。其中最重要的是第16届柴可夫斯基国际音乐比赛，17岁的他在决赛中荣获大提琴组第五名。在他之前，仅有秦立巍在1998年获得“柴赛”大提琴组第二名。

“柴赛”是全世界规模最大、难度最高的比赛之一，高手如云，陈亦柏却并不紧张，一登台，就有点“人来疯”。“我把评委当成观众，我站在台上已经不是在比赛了，而是为他们表演，让他们欣赏我的音乐。”

他常常幻想坐在观众席里听自己演奏。坐在不同位置的观众听到的效果会不同吗？在舞台上的肢体语言，观众能看到吗？因为很想表现自己，他的肢体语言和表情特别多，大家都叫他“行走的表情包”。

在上海夏季音乐节闭幕音乐会上

7月24日晚，陈亦柏亮相上海夏季音乐节闭幕音乐会，和余隆执棒的上海交响乐团合作演绎了极简主义作曲家菲利普·格拉斯的《第一大提琴协奏曲》。台上的他，已比两年前成熟不少，更加收放自如。

“我现在明白，音乐不可能取悦每一个观众，做好自己，专注于音乐就行。”

古典乐能描绘世间万物

在柏林求学的日子，德国的音乐氛围以及老师石坂団十郎对他产生了深刻的影响。有一次，石坂団十郎在台上演奏拉赫玛尼诺夫的《大提琴和钢琴奏鸣曲》，在台下聆听的陈亦柏泪流满面。

15岁去德国的时候，按规定他需要一个监护人。石坂団十郎想都没想，就主动承担了监护人之职。

陈亦柏和妈妈

在陈亦柏看来，石坂団十郎像父亲，也像朋友，甚至像一个“00后”，因为他的音乐里充满了革新精神。当石坂団十郎转去瑞士工作，陈亦柏也跟着到了巴塞尔音乐学院就读。

生活中的陈亦柏觉得自己是个挺“无聊”的人：不喜欢人多的地方，更愿意在家听音乐、健身、做饭，偶尔打打游戏，看看动漫。他非常钦佩那些不用社交软件的音乐家，完全沉浸在音乐的世界，即使在网上也很少看到他们的身影，但他们的作品却能把人们征服。

台上的陈亦柏

演奏之余，他总是在“聆听”。他记得每一场作为观众聆听的音乐会，除了旋律，演奏家在台上的种种细节他都记着，哪怕这场演出没有很好，他还是会去寻找演奏中的闪光点。古典乐对陈亦柏而言，是最能直达人心深处的音乐。

“聆听每一个音乐家的诠释，你会从中发现很多如今体会不到的东西，比如战争的残酷。古典乐能描绘世间万物。”陈亦柏说，“当代人需要古典乐。古典乐能让人的内心沉静下来，远离浮躁，学会思考。当你全身心投入，你内心的很多东西会被唤醒。”

陈亦柏不用年龄定义自己，在他看来，“00后”也可以很成熟，也可以有所担当。“我们要传承好前辈留下的东西，同时也要把新鲜的思维和能量融合进去。”

与上海交响乐团合作

他至今记得第一次登台的时刻，那是升入上音附小后第一场大提琴专业演奏会，他拉了巴赫的《G大调第一大提琴组曲》。他时常回看那次表演的视频，每次都会被触动。

“对我而言，它就像经久不衰的文献，巴赫的曲子一定要非常纯净，小时候演奏是最纯真无邪的声音。”

他想往前走，但不丢掉这份纯真。