在连看数遍邱岳峰老师和李梓老师主配的苏联影片《白夜》之后，我下定决心走配音之路。

邱岳峰先生

迷上邱岳峰，那是曾经的我，一个为当一名配音演员而做十二年梦的“梦想者”所为。请想象我那时的情景：一张薄薄的说明书上，若标有邱大师的名字，迅即会心跳加速、热血沸腾。我那时根本模仿不了他，但看完他配的片子便会下意识地学着他的腔调喃喃自语，陶醉不已。也正是在连看数遍邱老师和李梓老师主配的苏联影片《白夜》之后，我下定决心走配音之路。

以上只是此文的引子，切不要以为，这回我又要在这方面大肆“开掘”。我是郑重想提一下最近应邀去天津卫视参加的活动。天津这几年变化之大，尤其是海河两岸，实出我的想象之外。更令我大吃一惊的是，天津的中老影迷朋友以及年轻的配音爱好者，在今天还把配音艺术看作生活中的大享受，津津乐道、念念不忘的便是上译厂的头号大师邱岳峰，其迷恋和推崇程度可谓无以复加。见到他们这种特殊状态，除深感惊讶之外，便剩下满满的感慨。他们对邱大师格外亲切，是否也因为邱老师是从天津舞台辞别话剧演出而加入上译厂的呢？这样一份盛情，令我备受鼓舞和启示！

我想，我们对他老人家最好的纪念和缅怀，应是要强调一个学习。我总结了几条，不见得深刻和准确，仅供参考吧。

一、学他的松弛。不要小看松弛这两个字，做到了你会所向披靡。你的音色难听，只要松下来说，就会让人得到美的享受。严格讲，邱大师音色并不好，但他会用嗓子。邱老师在棚里如同玩一样，心态极放松；而我们有时难免会战战兢兢，思想负担很重。记得有一回，我们几个年轻演员一起到棚里去学习，亲眼看到邱老师大显身手。那是一个美国影片，一个主要演员化装成老太婆，邱老师就配这个“老太”。邱老师见有人观摩，毫无怯场之意，相反与我们谈笑风生，待红灯一亮，迅即进入角色，有声有色活龙活现（也许因我们在场而更来劲）。我注意到他声音有所变形，把调门拔高了，因原片演员如此，必须贴。长长一场戏，本子握在手上，然他不看本子，一遍就过。结束，回过头来对我们发问：“怎么样？”还能怎么样，绝呗！这一点上，有的人天生松得下来，但对大多数人来说，恐怕是要下下功夫的。

二、学他擅用低调。所谓低调，就是配音时采用的声调比生活中低一个调。外国人说话是这个调，我们当然要跟着走。许多深情的台词，复杂感情的台词，陷入沉思、迷惘的台词，必须用低调甚至更低调来刻画。《白夜》里老年梦想者的愁惘、痛楚和绝望的心态，如不用低调则无从表达。为了区别于青年梦想者的青春和亢奋，低调又形成一种极震撼的对比。我这个人是高亢有余，低音不足。一部日本片《新宿鲨鱼》中我配尽职而不畏死亡的警察，需用极低的语气来说词儿才有威慑力，我就深感吃力。有时低下来了，缺乏足够的音量来支持，更不用说有“水分”了。所以我很佩服邱老师能从容调用低音来塑造角色。

三、学他配角色不雷同。这就跟演戏那样，应努力做到千人千面，人各有貌，而非千人一面。我相信，邱老师也意识到自己嗓音辨识度极高，不雷同不易做到，因此努力在塑造不同角色的气质、个性。他的努力是有成效的。我们都会有这样的体验：一开始听他说台词，马上就会叫出来，邱岳峰。但听到第三句第四句，你就会忘掉这是他在配音，而就是这个角色在发言。我以为这样就可以了。我在配完“佐罗”后不久，就来了一部《少林寺》。我时时想到邱老师，就处处当心不要来“佐罗”，结果觉远和尚就没有带“佐罗”味，再加上几个重场戏格外动情，观众的注意力就不会再停留在这是童自荣上了。

四、学他的味道。从前家里长辈都知道，京剧演员谁高明，谁是角儿，就是要听他有没有味儿。同样，听配音主要就是要听演员配的味道。也正是在这一点上，邱老师的艺术功力和造诣登峰造极，无论正面、反面、喜剧色彩的角色，都有棒极了的代表作。我最欣赏《简爱》中的罗切斯特——他让你听到角色的绅士及居高临下；欣赏《警察与小偷》中的小偷——他让你听到角色的狡诈又可怜、无奈；欣赏《悲惨世界》中的小店主——他让你听到角色的贪和凶狠。真是味道好极了。追究一下，他的配音又绝非停留在表面，而是真诚地融入角色。我印象深刻地记住他对我说过的话：“想一想，你心里有没有事儿？”可见他自己就是这样动心动情地投入工作的。

生活在生机勃勃地前行，我们共同的事业——翻译片的配音亦是如此。行文至此，不免又联想起回家的问题。我是死脑筋，永嘉路383号是我们曾经的家，我总认为，回这个家不仅可获得一个适宜方便的工作场所，同时又可圆一个梦——建成一个全国性的配音爱好者们的俱乐部，一个面向全国影迷朋友的开放式沙龙。所有拥有翻译片情结的同仁、朋友们，团结起来，为振兴翻译片，加油！（童自荣）