因为肖战的参演，2021版话剧《如梦之梦》再次引爆关注，并直接被称为“肖战版《如梦之梦》”。从李宇春、胡歌到肖战，这部作品在诞生至今的九年时间里，一次次因为顶流的加盟而出圈。我们希望以此为案例，探讨流量究竟为话剧注入了什么。

曾经的小众艺术——话剧，这两年频频出圈，每每引发话题。最近一次是“顶流”肖战参演的《如梦之梦》。

肖战在拍古偶剧《玉骨遥》的间隙，出演了胡歌曾演过的“五号病人”一角。从4月到6月，武汉、青岛、成都三站演下来，每一场谢幕时，剧场里掌声经久不息，一度还被呐喊声盖过。在上千人的呐喊中，年轻女性们的声音尤为突出。

其实，这不是《如梦之梦》第一次引发肖战粉丝们的狂欢。早在今年3月，肖战将参演和九城巡演的信息一官宣，就上了热搜。迄今为止，肖战演“如梦”的累计阅读量为惊人的42亿。

千余张门票瞬间秒空，80元的票被炒到上千元，莲花池座票价涨到两万元以上。虽然2013年李宇春、胡歌都曾演过这部戏，但在它诞生至今的九年光阴中，这种程度的轰动只出现在了今年。而即使放眼整个话剧界，也没有一场演出拥有过此等排面。

在期待和怀疑声中，肖战终于走上舞台。话剧这块试金石试出了他身上的真挚，这种真挚感其实一直是肖战的底色，甚至可以说是他被那么多喜爱包围的原因。

这与生俱来的真挚，是这方由华丽声线与技巧构成的舞台的稀缺品。很多基本功扎实、富有经验的演员，常年深耕于此，却从未拥有过它。

没有人可以否认，肖战把“五号病人”这位贯穿全剧、至关重要的人物表现得别具一格。对演员来说，演好“五号病人”需要精准的表演、对角色的理解、对情绪张力的把控，当然还有自身与角色间的“契合”。

当年，胡歌历经千帆终获重生的那份淡然，成了他打开“五号病人”的钥匙；而从“爱豆”成长为“顶流”，加上此前在网络上的“特殊”经历，这些年发生在肖战身上的事，竟成了他诠释“五号病人”的天然优势。

去年，央华举办纪念曹禺诞辰110周年的特别活动。当时，仍处于风波中心的肖战，与曹禺女儿万方进行过一场对谈，为这次对话，肖战做了大量功课，包括写下了几十个关于万方剧本《冬之旅》《你和我》的提问，这些问题朴素而深刻，给人的感觉是，他似乎已摸到了戏剧的门边。

这次对话，让“如梦”制作人王可然眼前一亮。他似乎看到肖战与“五号病人”的共通之处：命运中的无常感。

事实证明，直觉有时很管用。演员与角色在人生起伏经历中的交会，会成为他们能否赋予人物灵魂的关键。肖战在“如梦”中的表演之所以成立，更多地并不取决于他塑造人物的能力，而源自于那些曾在他身上发生过的事。然而，肖战的聪明和用功，还是在排练之初给王可然留下了深刻的印象：在很多演员没有背出词时，肖战已背下了自己全部的台词，要知道“如梦”的演出时长八小时，台词量是一出普通话剧的三到四倍。

流量究竟行不行是一个问题，没有流量的话剧在市场上行不行也是一个问题。随着国内话剧市场化运作水平的逐渐成熟，更多的流量涉足这块陌生的领域。与此同时，争议也随之而来。话剧和大众间的距离只能靠“流量明星”来突破吗？话剧什么时候变成了“话题剧”？究竟是“看人还是看剧”？此类交锋一直存在着。对此，赖声川看得很开。他讲过一段往事，当年《如梦之梦》请“春春”参演，李宇春的粉丝不是看一场，而是看十场。中场休息时，赖声川和李宇春的粉丝聊天，发现他们已连看了五天，都说“戏好棒”。

在他看来，不管顶流们之前在舞台发光的方式与话剧有多么大的不同，或者说对表演陌生。但只要看到他们的工作方式，就知道能够冒出来，才华和勤奋是少不了的！“所以，不要过于在意流量适合演话剧吗？”

不管争议如何喧嚣，话剧磨炼人是公认的事实——数个小时的演出，不能暂停，不能后期声，一遍过，没有重来的机会。因此，艺术圈存在着隐形的鄙视链，演话剧的高于演电影的，演电影的高于演电视剧的。不管明星参演话剧的真实原因究竟是什么，赖声川的故事至少说明了一点，顶流演员的到来，正为戏剧这一“高门槛”艺术形式注入更多新鲜的动力和关注。

这一次，因为肖战，又有一批原本不会与话剧发生连接的人走进了剧场。也许在八小时妙不可言的体验后，他们中的有些人真会从此爱上剧场，有些则会在八小时后继续为偶像的下一个通告日程买单。但分辨“和哥哥共处一室八小时”的人群还是不是话剧的观众，真就特别重要吗？

不要想那么多，看戏先！