用了陈毅写的《梅岭三章》

《陈毅在上海》以上海建设发展历程为主线，讲述1949年上海解放，陈毅出任首任上海市市长，面对积难重重的上海，他团结工人阶级、革命干部、知识分子、民族资本家，克服一个又一个困难。该剧开票后深受欢迎，还加演一场。此轮五场演出结束后，主创团队将结合观众建议，进一步修改提升。

编剧汪天云带着强烈的民族自尊心和自豪感创作《陈毅在上海》，“剧本用了陈毅写的《梅岭三章》，象征他想建设好上海的坚定信念。该剧每一幕都紧扣人、环境、历史、文化，从外部环境深入人物内心，让沪剧表达更为细腻、真实。”

“整体舞台呈现做到虚实结合，诗意化表达的同时，沪剧的美学坐标不能变。音乐、服装、舞美都时时观照海派文化内涵，传达的情感让现代观众理解和接受，跟着剧情走。”《陈毅在上海》导演胡雪桦时刻强调紧扣人物、情节和矛盾冲突，“不动声色把观众视角引到演员身上，润物细无声，让观众动心、动情。”胡雪桦认为，《陈毅在上海》核心思想是要表达党的领导干部始终把人民放在心中。在此基础上，面对上海解放后新旧社会的冲突矛盾，表现出那个时代人的风貌、精神世界，同样是《陈毅在上海》的核心内容之一。舞蹈家黄豆豆根据剧情发展，为《陈毅在上海》设计舞蹈，还邀请上海青年舞蹈团加盟，让剧情有节奏地层层推进。

作曲家朱立熹第一次参与沪剧创作，“我学沪剧出身，因此对沪剧有着特殊的情感。沪剧音乐受歌剧、话剧影响很深。”朱立熹在《陈毅在上海》中运用沪剧富有特色的二重唱、三重唱、合唱。《陈毅在上海》的音乐紧扣复调主题，将主题旋律与贝多芬交响乐、紫竹调等中西音乐符号有机地结合在一起，贯穿始终。管乐、弦乐和民乐交织，根据人物特点设置独具个性标签的主题音乐和唱腔。孙徐春、茅善玉、王明达、王明道、徐伯涛、王珊妹、钱思剑等名角们各有特色的唱腔与气势磅礴的音乐结合，形成《陈毅在上海》鲜明的音乐符号。

沪剧“金童玉女”再度合作

阔别沪剧舞台近十年的孙徐春，通过《陈毅在上海》回归，“沪剧是上海的地方戏曲剧种，我又是党培养的文艺工作者，参加《陈毅在上海》，我义不容辞。”孙徐春全程参与创作，他阅读大量史实资料，到北京拜访了陈毅长子陈昊苏，还特意学习四川话。

为做到形神兼备，孙徐春要求剧组把陈毅的照片贴在排练厅墙上，时刻捕捉陈毅的神态。他还与造型设计糜惠良先后做了三次造型，反复调整。每次化妆，孙徐春都要花上两三个小时，不仅要剃去额头的头发，耳朵、鼻子、嘴唇都要用特型妆胶水塑型。《陈毅在上海》也是孙徐春与茅善玉这对沪剧舞台上的“金童玉女”再度合作，多年未同台演出大戏，但两人举手投足默契感依然在线，用上海沪剧院院长茅善玉的话说，“一走、一开口，就知道下一步如何配合。”

《陈毅在上海》中，舞美灯光设计萧丽河运用大色块的光，体现故事人物和空间气质，比如陈毅所代表的共产党人用红色，象征着新中国蓬勃新生的力量；反动势力则运用青色为主色；资本家则以暖褐色来体现。配合背景LED屏所呈现的视幻空间，剧中将南京路、外滩、外白渡桥等重要场景一一呈现，通过舞台场景空间的延展，让剧情更具真实感。

茅善玉说，“《陈毅在上海》对于传统印象中小儿小女小情调的沪剧是又一次极大挑战，促使我们不断思考，站在更高的视角去创作。”