朗诵这件事是否有什么窍门？我坦言，我不知道。我只知道，做任何事情都得下功夫，不可投机取巧，走什么捷径。

说起朗诵，我首先会想起焦晃大师哥的教诲，他语重心长又中肯地告诫朗诵艺术爱好者，务必尽可能多地接触和学习表演艺术，能做个演员最好。是啊，我们吃不懂表演而自以为是的亏真不是一天两天了，上了台不知去干什么。我有过这样的苦恼，相信许多人亦感同身受。

差不多2004年退休之前那几年，我才渐渐加入朗诵的活动，于是断断续续有了一些舞台上的实践，深感朗诵和棚里配音还真不一样，必得直面观众。体会当然有一些，更多的则是失败的教训——我把平庸之作亦视作失败。

想起二十年前，我第一次策办《向往崇高》音乐朗诵会，力邀上戏大师哥王洪生朗诵范仲淹的杰作《岳阳楼记》，也是第一次聆听他表演。没想到他朴朴实实不事雕琢的朗诵，令全场观众听得如痴如醉。朗诵结束谢幕，不但底下掌声喝彩如潮，还不让他下台，非要他再来一个不可。一个小小的朗诵居然能取得这般的轰动效果，那真叫一个绝，也令我敬羡不已。可惜，我们这位可尊敬的大哥从此不再踏上舞台，也拒绝参加任何社会活动。

上两个月参加过一场庆祝党100岁生日的大型朗诵会——“曙光”。在候场室里，我们一些上戏校友情不自禁有过一些讨论，且越聊越热烈。我们都有共识，现在的朗诵现状，确实存在着一些问题，有必要好好坐下来，认认真真平心静气地展开讨论和研究。比方：什么样的朗诵才是美好的、打动人心的朗诵？那种大喊大叫的朗诵是否可取？还有朗诵者本人主观上也知道应当调动真情实感，然实际上都陷入挤感情、表情极夸张的境地，如此不由衷令他自己、台下观众都很痛苦，等等。

朗诵并不简单。张张嘴，声音响亮，台词又滚瓜烂熟即可搞得好朗诵吗？我的意见是：现在是到了对朗诵艺术认真开展讨论研究的时候了，希望市里的朗诵协会注意到我们的呼声。

还有几点积累的心得，不怕大家见笑，也一并在这里摆摆龙门阵，开个头。

首先，参加朗诵，只要有可能，要尽量由本人来挑选作品。我现在特别有欲望朗诵文诗《泥巴》——颂扬我心仪的土地、乡村和我的衣食父母，因此有机会我就会主动推荐。当然，很多时候实现上述主动性并不容易，面对一份比较陌生、离自己又有些距离的材料，至少要反反复复阅读和思考，和塑造角色一样，找到令自己有触动的点，才能有欲望和冲动，激情走上舞台。

其次，在后台酝酿，尤其上得台去，建议一定要获得一个松弛的状态。我在回忆邱岳峰大师的特点时，就特别强调邱老师在棚里录音时的那份松弛。其实不管在录音棚，或是在台上演戏、朗诵，演员之从容不迫，都是大前提。若你在台上松不下来，心狂跳不已，你脑子里一定会一片空白，哪里还有什么一个个画面出来帮助你入戏、出激情啊！台词即使一字不错，那也是苍白机械、索然无味的，声音也会涩涩的，极不自如。

再其次，当然是要动感情了。这个道理都懂，自己感动了，才能打动底下的观众。但我们往往容易本末倒置，功夫下在马上把台词背下来，或是如何处理作品上。所以这个问题是需要经常在工作过程中提醒的，我自觉当我动了感情了，其他一些不足都可为人所忽略，哪怕你声音状态再不理想，观众亦会被你吸引过去。

还有个小建议：你可多注意和使用自己的胸腔。不管唱歌、说话都能有胸腔的支持，让声音就是从胸腔里发出来，让你的低音有水分、有磁性，而顶上去的高音又丰满，那一定会有一种特殊的效果，不妨一试。

让我们专业的、业余的朗诵爱好者一起讨论，一起合作努力，把朗诵艺术专业推进到一个更加有力更加健康的境界，更愿朗诵艺术之花灿烂辉煌、遍地开放！（童自荣）