“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”踏着《红星歌》慷概激昂的旋律，虎头虎脑、聪明机智的少年潘冬子已然成长为一名红军战士，踏上了革命新征途。9月7日、8日，上海芭蕾舞团携原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》在广州大剧院连演两场。海派文化与红色文化相结合，革命主义与浪漫主义相结合，古典芭蕾元素和民族舞蹈的思想结合，该剧让羊城观众耳目一新。

芭蕾舞剧《闪闪的红星》首演于2018年10月中国上海国际艺术节，目前已上演近百场，今年10月初将再度献演于上海大剧院。“芭蕾舞剧有其自身独特的表现形式，如何以芭蕾美学讲好中国故事，如何将中国人的价值观通过芭蕾艺术传递到世界各地，《闪闪的红星》正在探索一条新路。”编导赵明告诉记者，舞剧力求以浪漫主义的创作手段实现中国军人形象和经典芭蕾舞裙的契合。

多元融合、不断创新，探索用芭蕾语言讲述中国故事

芭蕾舞剧《闪闪的红星》的故事从红军战士潘冬子的视角徐徐展开，儿时的记忆与的成年后的战斗相交织，让他更坚定信仰，愿意为守护千千万万家庭而奋战。“《闪闪的红星》印证着上芭致力于探索中国芭蕾创作的初心，也担负着当下艺术工作者对弘扬红色文化、革命情怀的重任。它以当代精神、芭蕾语汇、海派风格重新演绎了红色经典。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说。

主创团队不断探索芭蕾舞剧中国美学的全新表达与呈现。“这台芭蕾舞剧不仅是我的探索，也承载着中国芭蕾创新的厚重命题，芭蕾艺术如何在《白毛女》的基础上传承和发展，这些思考驱使我奋力前行，挑战自己。”赵明说。在芭蕾舞剧《闪闪的红星》的创作提纲上，列着革命体现艺术化、中国故事世界化、民族元素时尚化、古典技巧现代化、自然素材浪漫化等重要艺术课题。

循着这种艺术思路，《闪闪的红星》调和艺术中的民族性与世界性，舞剧里“映山红”“红五星”等意象都被赋予了人格化表达，抒发出散文诗般的浪漫情怀。“用芭蕾语言讲述中国故事，我们既要借鉴外国美学精神思想，还得有中国虚实相间的意境。”国家艺术基金理事、一级演出监督宋官林认为，这部舞剧上半场强调叙事，下半场抒情抒怀，虚实结合体现了中外艺术风格、美学精神的交流互鉴。

刻画时代精神，传递“润物细无声”的动人力量

如何将芭蕾舞剧的美学概念与中国人的民族气节、信仰力量结合，是芭蕾舞剧《闪闪的红星》创作的难点之一。剧中，主人公的童年和成年跨时空交错，记忆与现实交织，让母亲的精神力量顶着潘冬子一路成长。这种多维空间的表现手法，带有电影蒙太奇的意味。“中国芭蕾的创作应具有鲜明的时代感，刻画出伟大的时代精神。”广州芭蕾舞团团长、艺术总监邹罡认为，《闪闪的红星》对中国芭蕾舞剧的创作具有一定启示和启发。

20年前，著名编舞家赵明创作的舞剧《闪闪的红星》用肢体语言讲述了革命故事，20年后的芭蕾新作从精神层面回望主人公潘冬子的心路历程，既是特点鲜明的创作亮点，也是突破自己的难点。在新的舞剧结构中，潘冬子讲述着他的成长历程，围绕“救起千千万万母亲”的核心立意，塑造更具血肉、更能直击人心的红军战士形象。“情感上，我将自己的很多思想，包括对生活、对艺术、对革命的感悟放在潘冬子身上。”导演赵明说。芭蕾舞剧《闪闪的红星》不仅带来了美的享受，也传递了真挚的情感，有着“润物细无声”的动人力量。红军战士对国家、民族的大爱，与他对亲人的思念交织融合，升华为信仰的力量和牺牲精神，具有更宏大的思想情怀。

此次《闪闪的红星》登陆羊城，上海芭蕾舞团派出了全明星阵容。潘冬子由上芭首席主要演员、国家一级演员吴虎生扮演，潘冬子母亲由上芭首席主要演员、国家一级演员范晓枫扮演，红五星由上芭主要演员、国家一级演员戚冰雪扮演，潘冬子父亲由上芭主要演员、国家一级级演员张文君扮演。

吴虎生是当今中国芭蕾顶尖青年艺术家之一，对于擅长古典芭蕾的他而言，为在舞台上塑造潘冬子红军战士的形象，他放弃了自己所有的“优点”，像个真正的战士一样匍匐、下蹲、倒地。“这是一个既经典，又颠覆了经典的角色，”吴虎生表示，“他因为童年的悲伤经历而立志为了民族的美好未来抛头颅洒热血。站上舞台，扛起枪，作为一个中国人的热血就沸腾起来，那种振奋和投入、人物情感的传达会自然而然地流露。”

作者：宣晶

编辑：周敏娴

责任编辑：王彦

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