游子归来，踏上故乡路，又是江南好，琵琶声声唤，一管箫声伴小桥，雨巷流水依然；曾记否，幼时好光阴，当年情犹深，依偎师父膝前，研习琴诗书画；纵然行走天涯，归来仍是赤子，华夏韵律代代传，梦未来，能不忆江南？

近日，一部传承中华传统文化的公益微电影《忆江南》发布。短片运用丰富多元的中国传统文化符号，展现了简约含蓄的东方美学，将一个动人的中国故事娓娓道来。

融合中华传统文化元素

《忆江南》讲述了一位海外求学的游子踏上江南故土，回忆起幼年时从师研习琴棋书画的情景，展现出家国情怀和民族情感。故乡依然是记忆中的故乡，从丝丝乐音到曼妙旋律、从一笔一划到行云流水，它承载了几代人的记忆。行走天涯，做中国文化的传承者，一生一世，永远不变的是一颗中国心。

“我们在前期花费了大量时间，找寻最佳的艺术呈现方式，最终决定用音乐微电影的方式来叙述。一开始完全没有剧本，仅仅基于音乐进行创作，通过画面的表达来提升原曲的精神。”主创黄志坚说。

江南文化包含着对东方人文雅趣的审美定位，最好的表达一定是不露声色，润物无声。片子用饱满细腻的情感，综合运用声音影像营造出一种“萧萧细雨入黄昏，梦绕江南云水村”的意境。一滴雨水、一尾鲤鱼，无不展示了这方土地的富庶与恬静、厚重与沧桑。

片中呈现的中国传统文化符号丰富多元。有中国传统乐器——琵琶、洞箫、箜篌、笙，管弦之间，吟唱着千年依恋；有江南的桥，诉古的双桥、放生桥，说今的外白渡桥。连廊拱洞之间，承载着江南人的智慧与辛劳。光影中呈现了中国最独特的艺术—书法的气韵、中国最古老的传统戏曲—昆曲的水袖、中国古代最宏大的丛书—《四库全书》，无不彰显着中国传统文化的深厚广博、源远流长；还有青石巷、荷花池、油纸伞、纸风车等江南文化符号。所有这些元素通过主人公的视角，有机串联、浑然一体，美得干净、美得纯粹。

此外，为使影片的画面呈现更为丰富，主创团队奔赴多地取景。其中，既有体现江南水乡特色的朱家角古镇、新场古镇、周庄古镇，也有体现上海国际化大都市的地标——陆家嘴、外滩、南京路步行街、多伦路文化名人街等。

中华传统文化永立潮头

如何讲好中国故事，传递中国精神，在坚守艺术本体和文化内核的基础上，匹配当代审美和艺术价值，是广大文艺创作者的共同追求。主创黄志坚是名非职业导演，多年来从事文化管理工作，曾拍摄过文献纪录片《王尽美》，主创过荣获中国电视文艺“星光奖”一等奖晚会等大型活动。

长久以来，对中国传统文化的深入思考，使作者很早就萌生要用一部作品系统梳理、集中展示中国文化精神的想法。去年新冠疫情爆发后，遍布全世界的中华儿女思乡心切，迫切希望回到祖国。中国抗疫过程中体现出的中国智慧、中国速度，更加直观地反映了中华传统文化浸润下的中华民族的优秀品格。这些时代背景促使作者强烈感受到拍摄这样一部作品到了最合适的时机。

“优秀传统文化是中华民族的精神命脉。在当今信息高速迭代、多元文化碰撞的时代背景下，如何传承和发扬中华优秀传统文化，是摆在我们面前不可回避的课题。”黄志坚说，“潮流都会退却，中国流传千年的传统文化却能永立潮头。创作这部短片的初衷，是希望在快餐文化盛行的今天，承担起一定的社会责任和历史使命。”

黄志坚和主演方锦龙作为多年挚友，因传承和弘扬中华传统文化的共同追求和使命走到一起。方锦龙是当今享有盛誉的国乐艺术家、乐器收藏家、当代五弦琵琶代表人物，能够演奏上百种乐器的民族音乐家，他以多元、创新方式展现传统音乐魅力，被誉为“以无法为有法，唯独秀于诸家”的传统文化守望者，被《人民日报》等国内外媒体称誉为“一个人的乐团”。

“通过方老师演绎的角色，展现了民族艺术家在潮流下的孤独和坚守，以及对传统文化的保护和传承。”黄志坚说。方锦龙在片中演奏的五弦琵琶，是在盛唐时期传播较广的乐器，北宋年间失传，流入日本后被东京国立博物馆收藏，后经方锦龙多年研究后复制成功，再现了“音乐活化石”的艺术风采。

“民族的才是世界的，琵琶作为中国的弦乐，最接近人类共同的情感，能够更好地将中国民族传统文化传递给全世界。”黄志坚认为，“用琵琶作为主要载体来体现江南文化、海派文化，无疑是最合适的艺术表现手段。”

主演宋雨是位优秀的年轻舞者，因参加湖南卫视《舞蹈风暴》、东方卫视《舞者》等节目而受到广泛关注。黄志坚认为，宋雨身上所体现的阳光、俊逸又略带忧郁的东方气质，非常符合这部片子的美学要求。另一位主演是选自上海的小学生言子，喜欢书法、舞蹈、音乐，聪慧好学、倔强坚韧，较好体现了中国少年的特质。

作为一部公益文化片，《忆江南》的拍摄得到了社会各界的支持，中国当代著名书画家陈忠洲欣然题写了片名，进一步提升了这部作品的文化内涵。

耗时一年半精心打磨

如何在有限的五分钟时间里，讲好中国故事，传递中国精神，展现丰富多元的中国传统文化元素？音乐微电影《忆江南》从拍摄到后期制作共耗时一年半，二十四次易稿，四次后期制作，电影品质渲染，主创用一种近乎苛刻的艺术态度来完成这部作品，让每一帧画面都如同一幅山水画。

四十年前，画家陈逸飞的油画作品《故乡的回忆》，让周庄成为首个享誉全球的江南水乡。今天周庄的双桥，已成为著名旅游景点，人流如织，商业氛围浓厚。影片最后的定格镜头，为了再现画中“梦里的双桥”，主创团队凌晨四点就布置场景，人工营造烟雾缭绕的氛围，开机等待最佳光线，最终捕捉到仙乐飘飘的完美画面，成为全片的点睛之笔。

为找到能够代表江南建筑特色，又适合拍摄的民居，主创辗转数地，终于在浦东新场古镇找到一座老宅——崇修堂，岁月在白墙灰瓦间留下的斑驳印痕，成为本片不可或缺的记忆底色。

片子结尾部分，有一个游子与师傅隔空对话的场景，两人分别使用洞箫和琵琶合奏一曲。“为使声面达到完美效果，我们根据叙事情节，对已经多次录制的音乐又进行重新配器，方锦龙老师再次进棚录制了洞箫，将音乐和画面同步精确到秒。”黄志坚说。对艺术的精益求精，使这部片子主题得以完美的艺术表达。

音乐微电影《忆江南》正是以一种审美与诗性的驻望，串联起古老与现代的韵律，烘托出中华传统文脉生生不息、赓续不断的主题。