“分则各自为王，合则天下无双。”

凭借第二季《舞蹈风暴》而彻底“出圈”的黎星和李艳超，曾被观众如此评价过。

从大学同学到舞台搭档，这对相识15年的“黄金CP”，直到2014年才合作了首部舞剧——《沙湾往事》。

剧中，这对“军艺”老同学饰演的翩翩少年何柳年和婉约佳人许春伶，一对至情至笃的少年儿女在家仇国恨，命运沉浮之中挣扎抗争，贡献了一段段美妙绝伦且颇有难度的舞蹈名场面。

而这部舞剧的编导，申城观众一定不会陌生——同样是舞坛“黄金CP”的周莉亚、韩真，“上海出品”的爆款舞剧《永不消逝的电波》正是出自她们之手，《沙湾往事》亦是两人搭档担纲总导演的“处女作”。

9月17日，走过8个年头、演出近200场的文华奖获奖舞剧《沙湾往事》终于来到上海。在上海国际舞蹈中心的舞台上，铺开一幅鲜活的岭南文化长卷。

雨打芭蕉、赛龙夺锦，南狮展演……近2个小时的时间里，观众仿佛进入了岭南的旧时光，尽情领略独具韵味的岭南风情。

“虽然是14年的老剧了，现在来看，舞美设计也不过时。”

“广东音乐实在令人感动着迷！”

“打鼓转鼓槌太精彩了，转得我好紧张～”

首演结束后，不少人评价道。

“幕后神手”：周莉亚&韩真

“《沙湾往事》是彩色的”

在20世纪30年代的广东，一群热爱音乐的青年用桨荡平了历史的波澜。雨滴答滴答下个不停，伞下的少女踮起脚避开了小水洼，却没能躲过时代的洪流。

舞剧《沙湾往事》以传世名曲《赛龙夺锦》的薪火相传为主线展开，重现了发生在上世纪三十年代广东音乐之乡——沙湾古镇的那段峥嵘岁月。

剧中最大程度还原了沙湾古镇的文化符号和景象。舞台上，最抢眼的舞美道具便是那巨大的隔扇屏风，是两位总导演到古镇采风时一眼相中了何氏祠堂及三稔厅的隔扇门，想要“化简为繁”，用一件道具演绎一百种可能性。

舞蹈道具同样巧妙地借用了广东音乐“五架头”乐器、英歌棒、龙舟鼓等元素，舞美绘景还原了富有广东特色的沙湾灰塑、砖雕等元素。

除了学习了解广东的特色乐器，周莉亚和韩真还专门去广东的老艺人身边学习英歌舞。

“如果说《永不消逝的电波》是黑白的，那么《沙湾往事》一定是彩色的。比如说婚礼内场是大红的，然后在第二幕雨打芭蕉则是雨后的青绿色，很浓郁很鲜明。”周莉亚说。

从《沙湾往事》、《杜甫》、《永不消逝的电波》到即将来沪的最新作品《只此青绿》，两位编导依然成了舞蹈圈内有口皆碑的“爆款制造机”，这些年来是如何保持旺盛的创作动力的？

在周莉亚看来，可能对于创作者而言，可能每走一步都非常艰难的，但人不能重复自己，更不能躺在荣誉上不懂，将更多不同形式的舞剧呈现在舞台上是两人的共识，“我们每一次都处在一种不安和一种极其大的压力中进行创作。说到底，还是想突破。尽管对于创作者来说，每一次突破都是危险的，但我们作为新一代编导，有义务这样去做。”

“台上妙笔”：黎星&李艳超

“依然保持对角色的新鲜”

如果说周莉亚和韩真，是绘就这幅岭南画卷的一双“幕后神手”，那么黎星和李艳超则是台上不可或缺的一对“生花妙笔”。

同窗好友多年的两人，默契早已不用言说。《沙湾往事》作为他们人生的第一部舞剧，至今已经跳过太多太多遍。丝滑到令人屏息赞叹的双人舞，依靠的是他们的相互信任，彼此支撑，他们用肢体将故事和情感表现得淋漓尽致。

如何保持对于人物角色的新鲜感？

“从最开始的稚嫩和青涩直到现在，把愈来愈多的人生经验融入到这个角色中，是我保持着对这个角色的新鲜感和信念感的一种方式吧。”李艳超说。

黎星也表示，随着自己阅历的增长，对角色也会有新的感悟，会将自己的感受融入到角色里，对不同的戏会有不同的细节演绎的调整。

两人搭档这么多年，难免让人好奇，有没有意见相左的时候。黎星坦言，这是一定的，“但是每一次讨论都是对艺术的尊重，对事不对人。”李艳超更是笑言，“我们两个就是有什么想说的就直接说，想骂就骂、想打就打，下来还是朋友。有时候真实一点挺好。”

通过《舞蹈风暴》为更多观众熟知后，两人也成了网友口中“舞蹈界的天花板”“教科书级舞者”。对于这些称呼，黎星表示，没有想那么多，“只是每一天都做好自己该做的事情，对得起内心对于舞蹈的坚持和热爱足够。”

而李艳超则把这些标签当作对自己的审视和促进，“时刻提醒自己要保持对自己的高要求。”

来源：周到上海       作者：殷茵