第十六届上海青年美术大展现场  新民晚报记者 王凯 摄 下同

正在刘海粟美术馆进行的第十六届上海青年美术大展，不仅保持架上绘画和雕塑等传统艺术呈现，更关注了装置艺术、媒体艺术、影像艺术和动漫艺术等具有时代特点的艺术表达，还以更新颖的高科技方式呈现作品的内涵。青年们把自己对世界的感知、对古今艺术的探究和个人生活经验的表达灌注于作品之中，正如开幕式上的一场舞蹈演出所体现出的精神——传统与现代交融，青春与历史对话。

取消评奖  只展入围作品

海派美术大师刘海粟曾对青年画家寄语：要做时代的前锋，要做思想的前导者。本届青年美展推出主题 “新·青年”，引入全新的青年艺术家选拔机制，打破以往单一的社会征集模式，通过自我申报、专家提名、机构推荐等方式广泛选拔青年艺术人才，这也使得本届青年美展更具学术引领性，更能代表青年艺术人才所能企及的高度。

陆健《形状-无限》（上）、朱珂橙《我们之间的形状》

本届青年美展在两周内，征集到近1800位创作者的4800余件作品，经过评选，80余位青年艺术家约160件/组作品入选本次展览。刘海粟美术馆馆长鲍薇华介绍，本届青年美展特意取消评奖，只评选入围展览的作品。“优秀的艺术难分高下，不同的艺术门类也各有各的独特魅力。”

郭恒《禁乐园》（上）、金竹林 《过故人庄》

展览启用新人组成策展团队，将展览分成心印之境、木道之语、精微之间和视觉之外四个板块，为馆内青年策展人提供了展示才华的平台。

关注高科技 关注身边人

此次入选艺术家不少是90后，不少作品以多元的创作材料、前沿的数字媒体技术等进行综合的艺术表达。比如湖畔媒体实验室陈刚、李欣麟共同创作的《上海的风》就是颇具代表性的一件，测风仪、电机、微处理器控制板、亚克力板、幻彩镭射膜、触屏显示屏等多种材料，凝结艺术与科技，并用作品唤醒感官与记忆，引领观众去感受一阵微风的轻拂。

展厅内景（上、中）及参展作品《上海的风》

青年艺术家的注意力不仅仅局限于高科技，他们逐渐将目光转向所熟悉的人和物，呈现个体的生命体验、探寻城市的记忆温度，追求视觉之外的真实生活与丰富感受。以张亚敏的树脂小雕塑《忙碌》为例，普通人在飞驰的地铁上匆匆相遇，变形扁平的人物体现出一种强烈的戏剧性张力和动态，好像是追求幸福的脚步一刻不停，又好像是地铁飞驰的速度把空间拉长了。

博古鉴今 夹缝中求生存

与往届举办的青年艺术大展的平行展不尽相同，在刘海粟美术馆的二层空间同期举行的“博古潮”平行展，展现了青年艺术家在传统和当代的夹缝中求索的真实面貌，参展的22位插画师、设计师、数字艺术家不约而同地博古鉴今，以传统文化为母题进行创作，含有国风元素的“潮流艺术”自成一派。

舞者在展览现场即兴表演

青年艺术家张赢正蹲在地上进行开展前最后的补充创作，一个个用水彩绘成的花瓶在他的手撕动作中成型，之后将被贴到墙上的“博古架”上成为“装饰”。张赢的作品就是一个贴在墙上的“博古架”，仔细观看会发现这个所谓的“博古架”上陈列的物事绝非传统意义上的古董，而是一些现代雕塑、摄影、剪纸……多种形式的创作消解了博古架的“古”，若将时间线拉长，以未来的眼光审视今天的作品，又何尝不会成为另一种“古”？

策展人罗依尔说：“对年轻的艺术家而言，悠久的中国文化是故事与视觉的‘数据库’，他们在以今观古的创作过程中，在历史中定位自我，找到文脉与连续性。”（新民晚报记者 徐翌晟）   

记者手记 正青春

回望历史，上海青年美展（1999年以前展览的统称）始于1980年，从上世纪80年代中期一直到90年代中期，又先后举办了1986、1988、1990、1993年的四届展览，周长江、俞晓夫、卢甫圣等知名艺术家均参加过这一时期的青年美展。

伴随着中国的改革开放，几代艺术家关注生活、关注社会，以各自的情感经验、艺术追求与创作实践来回应社会的发展、时代的变迁，他们在青年美展的平台脱颖而出，成为社会艺术创作的中坚力量，甚至走向世界展示艺术风采。

观展者现场留影

到了1999年，“上海青年美术大展”发展成为上海刘海粟美术馆的双年度品牌展览，其品牌知名度扩散到全国，不过在2013年举办了第十四届之后停办。但此时已经建立起了一个国际化的展览模式，有衔接国际语境的主题，有策展人制度。在这一时期的获奖名单中，有张恩利、杨福东等当下活跃在当代艺术领域的艺术家。

2019年11月，上海青年美展休整6年后再出发，“正青春——第十五届上海青年美术大展”在上海刘海粟美术馆拉开帷幕，并以“正青春”的命题提出对青年艺术家创作的期许，也宣告“青年美展”的回归。

观展者留影

而今，上海青年美术大展在展览中呈现出以更广泛的思考、更灵动的情感、更多元的探索来表达自我和回应时代，稚嫩与探索同在，勇气与开拓并存。（徐翌晟）