本报讯 （记者 张宝珍） 琉璃工房创始人张毅，被公认为华人琉璃艺术的先锋者、奠基人，也是在文化创意领域中，将中国传统文化与哲思付诸毕生创作的传奇人物。2021年11月1日，在张毅辞世一周年之际，琉璃工房另一位创始人杨惠姗以策展人的身份于上海琉璃艺术博物馆为其举办《WHY GLASS？至善前行——张毅创作回顾展》。此次展览，不仅展出张毅的琉璃作品，更有张毅从文学、电影到琉璃艺术的毕生创作精华，包括工作物件、手稿、文件等，让参观者可以近距离了解张毅的一生创作与贡献。上海博物馆馆长、上海市博物馆协会会长杨志刚日前表示，张毅先生与杨惠姗女士贤伉俪以其美丽的人生和美丽的事业，为当代华人世界增添了一道美丽的风景。

  张毅，19岁即发表小说，被誉为“张爱玲、白先勇之后少见的中国文字风格”。1980年代，他在亚洲电影圈佳作不断，极负盛名。在斩获金马奖及亚太影展最佳导演之后，张毅骤然消失。1987年，张毅与杨惠姗一同投入现代琉璃艺术创作，创立琉璃工房。琉璃，强调了他们对于历史和文化的自我定义与期许，强调了对于悠远民族文化的使命感。张毅和杨惠姗研究复兴失传的汉代琉璃烧制技法，并且透过国际琉璃艺术大展、在大学成立艺术研究室、建立博物馆等，造就了如今华人世界的现代琉璃艺术产业。美国纽约时报将张毅评为“亚洲工作室玻璃运动之父”。

  本次展览的张毅琉璃创作，包括向自然之美致敬的“太湖石”、跨越挫折后的生命体悟“自在”、让法国百年博物馆惊艳的“焰火禅心”，以及东方水墨新里程碑的“一抹红”等四大系列。张毅强调艺术生长于文化的土壤中，深谙民族的叙事语言，文学与东方的禅意，是他鲜明的创作个性。其作品曾获上海世博会中国馆、中国美术馆、法国巴黎装饰艺术博物馆等收藏。

  张毅在成立琉璃工房之初，即将创作核心定为“永远地创造有益人心的作品”。因此，琉璃工房的每件作品，张毅坚持一定要附上他亲笔所写的说明文卡，用有益人心和诗句般的文字，叙述每件作品的故事。这样的模式，由张毅首创，如今被海峡两岸诸多工作室沿用。三十多年来，一万多个日子里，他一字一字写下说明文，总共写了一万多张的说明文卡。本次展览现场即展示了三千张说明文红卡。杨惠姗说：“因为张毅的文字力量，琉璃艺术创作，有了文化与尊严，也是将来，我们这个世代的历史与文化。”

  30多年来，杨惠姗和张毅始终坚持民族文化的创作风格，传递中华文化之美，不仅在神州大地上点燃了中国琉璃的火种，更创造了令世界惊艳的华丽和辉煌，让失落千年的中国琉璃艺术闪耀国际舞台。他们的作品获世界上最顶尖的博物馆和美术馆收藏，诸如北京故宫博物院、中国美术馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、美国康宁玻璃博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆等。从此，世界玻璃艺术舞台上，有了中国人的名字。杨惠姗和张毅，以中国琉璃艺术，讲述中国故事，为中国与世界的文化交流架起一座美丽的桥梁。

  正如全国政协副主席、民革中央常务副主席郑建邦所说的那样：“琉璃，强调了张毅先生和杨惠姗女士对于历史和文化的依存意义，强调了对于悠远民族文化不断的学习探索和使命感。传递中华文化之美，拉动我们中华民族的文化和整个世界的先进文化更紧密地融合在一起，推动人类文明的进步!”文学，电影，琉璃艺术，多样角色的张毅毕生有着不同领域的创作。然而，始终不变的是他的文化使命。

  本次展览将持续到明年三月。