“红代表的是一种激情、一种浪漫，但它不是普通的浪漫，它是危险的浪漫；黑首先是一种反自由、反内心的东西，但同时它又有一种尘归尘、土归土的沉稳。”这是导演孟京辉对“红与黑”的理解。作为近20年来中国“先锋戏剧”的旗帜之一，孟京辉的作品向来备受瞩目，甚至颇有争议。10月15日，作为乌镇戏剧节开幕大戏的《红与黑》一票难求，1000多名观众在乌镇大剧院见证了孟京辉对这部文学经典的全新解读。12月10日至12日，新版《红与黑》将在东方艺术中心首次与上海观众见面，梅婷与张弌铖、罗欢等孟京辉戏剧工作室“空花组”代表成员将共同演绎一场理想与矛盾的追逐。

对文学名著改编来说，忠于文本还是“颠覆”经典，一直是需要博弈的命题。《红与黑》是十九世纪欧洲文学中第一部批判现实主义杰作，司汤达在心理深度的挖掘上远超同时代作家，开创了后世“意识流小说”“心理小说”的先河。孟京辉最早接触《红与黑》是在大学，当时他觉得这只是一部爱情小说，而被他搬上舞台的《红与黑》则是一部“关于爱情又超越爱情，关于政治又超越政治，关于你我又超越你我的作品”。

“今天的年轻人可能没时间读书，我就替他们读，然后在舞台上展示出来告诉大家有多美。”这是孟京辉对改编名著的理想。要达成这一目标，还原情节不是首要的，而是要表现出这部作品最重要的价值，特别是找到让现代人感兴趣的部分，“他们不感兴趣的，你演出来也假”。

乍一看，《红与黑》还是人们熟悉的孟京辉——依然有孟京辉戏剧中标志性的嘶喊、掀桌子、戏谑、游戏、独白及戏中戏的运用。熟悉中也有陌生的味道，该剧遵循原著做出一定取舍，把刻画重点放在三个人物的情感纠葛上。舞台上，与孟京辉多次合作的视觉艺术家张武用百根巨型钢铁支架搭建出三层“欲望楼阁”，随着灯光不断变化，在光影构建的超现实空间里，红被黑缠绕，黑与红糅合，于连的矛盾、德·瑞纳夫人的痛苦、玛蒂尔德的妒忌渐次展开。

饰演于连的张弌铖将他内心纠结、外表故作镇定的“冰”诠释到位，梅婷和罗欢两位女演员的表演则是各有其“火”。大段内心独白、多国语言切换、大量动作调度、甚至跳入观众席中，张弌铖说，原著小说里，司汤达对人物内心的描写很多，但对话很少，舞台上的重新诠释对观众而言，“不用试图理解我们到底在说什么，感受就好”。

对梅婷来说，与孟京辉的合作不仅是为了挑战自己，更是在独具一格的孟氏美学中寻找一种“危险”，“饰演德·瑞纳夫人，就要接受她爱的激情、欲火的燃烧、得不到的失落、深深的妒忌”。20多年前，梅婷就和孟京辉有过合作，她的直观感受是“孟导的舞台需要你收住再释放，需要你有大量能量释放出来，一定要有这股劲儿”。接演《红与黑》，她说：“至少要把书看三遍。演员尊重自己的方式，就是把专业做好。看电影、看戏、看书，都是必备的。我尊重我的职业，热爱它，就是如此。”

当张弌铖、罗欢、李智浩、杨佐夫、吕京、郭炳琨、张功长、陈育新、刘爽、张亚茜等“空花组”成员，在命运的舞台上切换身份，在欲望搭建的楼阁阶梯中寻觅“属于少数人的幸福”，“我们要表达的是一个精神内核，希望在这三个小时里陪着观众一起分享，翱翔，抛开禁锢，自由想象。”张弌铖说。