齐白石于1931年前后创作的 《咫尺天涯-山水册》、2020年KAWS创作的《峰回路转》……11月19日，上海宝龙美术馆建馆以来最大规模的收藏展“现代的脉动：宝龙艺术大展”启幕。

展览展出来自不同国家和地区的一百五十余件艺术作品，追溯了一个世纪以来中国艺术现代化之路与中国社会现代化进程共振的历史。

绿头发女孩 乔治·康多

聚焦“现代性”，一展纵览百年历史的艺术时刻

“现代的脉动：宝龙艺术大展” 从宝龙美术馆馆藏中遴选出国内外艺术家的逾一百五十件作品，作品创作跨度近百年。

展览宛如一幅艺术长卷徐徐展开，除了感受艺术本身的魅力之外，观众更在近百年历史的收藏中感受艺术的时刻在场。战争与和平、饥荒与富足、全球与本土、创新与传承……这些伴随着现代社会产生的词语被囊括在这一视觉文化史中。

百年艺术世界里的思想流变、对话与观念融合，以艺术为媒介在宝龙美术馆的现场汇聚。展览以“书藏楼”艺术珍藏作为叙事开端，将其所包含的跨越百年的中国美术现代化之路作为时间线索，继而在全球化背景之下，探索一条属于中国的美术馆体系、与不同文明序列之间平等对话的文化交流之路。

六条线索梳理研究谱系，百余位国内外艺术家作品同台

本次大展以六个展览单元展开，分别是：“内在的现代”、“普遍的世界”、“流动的形象”、“时间的涡流”、“范式与时势”、“自性与共情”。

“内在的现代”主要呈现中国美术与国家、社会之间现代化的时代共振，所包含作品为颜文樑、庞均、蔡国强、薛松、丁乙、黄宇兴等艺术家的作品。

“普遍的世界”关注全球化的辩证形象，呈现了草间弥生、帕特·斯蒂尔、乔尔·梅斯勒、巴里·麦吉、 平子雄一、KAWS、安塞姆·基弗、达米安·赫斯特等艺术家的作品。

展览现场

“流动的形象”集中呈现不同时代、不同文化语境中的“人的形象”，用以提示全球化时代的流动性特征，该单元呈现了维森特·曼纳萨拉、亚历克斯·卡茨、乔治·康多、村上隆、安东尼·葛姆雷、松山智一等艺术家的作品。

“时间的涡流”以“书藏楼”艺术珍藏作为展示主体，包括常玉、藤田嗣治、林风眠、丰子恺、谢稚柳、陆俨少、张晓刚、刘野等艺术家的作品。

《从小爱劳动》 丰子恺

“范式与时势”与“自性与共情”是两个以中国画为主体的展览单元，彼此之间相辅相成。前者主要呈现作为中国画高级艺术体裁的“山水画”，在中国现代化进程中不同时代要求下的范式变化，包含齐白石、黄宾虹、张大千、吴湖帆等画家的作品。后者呈现了关良、吴冠中、黄胄、刘旦宅、黄永玉、范曾、徐累等艺术家的作品。

总策展人张子康表示：“从六大线索回溯宝龙美术馆的收藏谱系，不难发现总体特征。本土行动和全球视野使宝龙美术馆成为中国现代民营美术馆的一个样本。收藏是对艺术和历史的致敬，更是饱含美术馆对文明的敬畏，尤其也体现出美术馆对文化的责任感、使命感以及文化野心。”

逾六千平方米展览空间，重新定义美术馆空间组织方式

不同于一般的美术馆展览，展览通过对空间形态意象性的构建与传递，将历史语境、文化环境与生命情境等多重叙事，内在于观众的观展体验之中。

展览以“内在的现代”为起点，“前行中的回望”是本单元反复提示的空间意象。蔡国强的《没有我们的外滩》作为叙事背景，提供了一种辩证的时间风景，从帝国主义的殖民象征蜕变为人民城市的日常风景。在前行与反复回望的过程中，观众仿佛置身于黄浦江的游船之上，聆听一场时代的对话。

“普遍的世界”以特别的展陈设计打破固有的展厅形态，引领观众步入城市广场的中心。空间设计师梁琛将其比喻为斑斓的万花筒，观众可以站在视觉的中心观看每一朵花，也可以走进每一朵花里。

“现代的脉动：宝龙艺术大展”由张子康任总策展人、宝龙集团董事许华琳任总策划、孙冬冬任策展人，由建筑师梁琛担纲空间设计，将持续至2022年5月18日。