音乐综艺《声生不息》最近火了。当一头银发的叶倩文唱着1988年的《祝福》，或是众男星合唱1993年的《千千阙歌》在朋友圈刷屏，那么，好了，怀旧牌打得越好，似乎越是证明，港乐如今只能“吃老本”。

《声生不息》由TVB与芒果TV合办。从邀请的香港歌手来看，“前浪”澎湃，“后浪”却不够亮眼。资历最老的林子祥、叶倩文夫妇，一个74岁一个61岁，在第一期节目上“出圈”的正是他俩，一刚一柔，岁月不败。

再往下，李克勤55岁，杨千嬅48岁，李玟47岁。30岁至40岁的中生代粤语歌手，在节目中缺失了，如同少了中流砥柱。再往下，是曾比特和炎明熹，一个28岁一个17岁。他们在香港通过选秀节目走红，虽有潜力，但缺乏知名度，仍是新面孔。

从选曲看，《声生不息》里出现的大都是上世纪80年代至90年代的粤语老歌，比如《沉默是金》《初恋》《遥远的她》《傻女》《月半弯》《让一切随风》《爱与痛的边缘》《海阔天空》《执迷不悔》《星语心愿》《天若有情》等。而最新的歌，是9年前陈僖仪的《蜚蜚》和7年前陈奕迅的《无条件》。

唱经典老歌不是不行，关键节目中的一些改编和演唱不够亮眼，“吃老本”没吃出新鲜感。难怪看完首期节目，乐评人耳帝说：“从音乐改编以及演唱来看，带来的惊喜比较少。期待后面的节目中更有新意的表演，而不是一直打‘感情牌’。”

20世纪70年代到90年代，香港经济的繁荣和文化的多元与包容催生了流行音乐产业的发展。从许冠杰，到谭咏麟、张国荣、梅艳芳、叶倩文、林忆莲、Beyond，到王菲、张学友、陈奕迅，二十多年来，香港乐坛群星璀璨，唱出一首又一首难忘的经典。

音乐制作人邢伟认为，黄金时代的香港流行音乐在主题上不局限于小情小爱，还有时代和人文关怀。在旋律和编曲上，先后融合了上海老歌、欧美摇滚、日本流行音乐等风格。工业化的唱片公司运营、歌手包装企划、版权代理服务等理念和流程，也影响了今天内地流行音乐的发展。

然而，随着亚洲金融危机的出现、网络流媒体的发展和盗版CD的猖獗，唱片业不断衰落。写出《沧海一声笑》的香港音乐鬼才黄霑觉得，粤语流行歌到1990年代就已经开始衰落了。在他看来，这个时期的粤语歌，已经失去了初期拥有的乐观自信的心态、朴素苦干的精神以及豪情万千的风采。不少人认为，“四大天王”是香港乐坛最后的辉煌，而进入21世纪，“陈奕迅之后，再无港乐”。

关注香港乐坛的乐迷丽思说，其实近年来香港也有不少新人出现，比如姚焯菲、张天赋、吕爵安、冯允谦、林家谦等，却少有现象级的作品出现，也很难在内地市场形成广泛的影响力。

其实，不仅仅是港乐，近年来，华语流行乐坛存在相似的问题。每年各大平台盘点的“年度十大专辑”“十大金曲”出炉，很多网友的第一反应都是：什么？怎么大部分都没听过？最熟悉的旋律，成了寿命不长的网红神曲，不断更迭。唱片公司原本那套造星模式，已不再适应互联网的玩法，金曲被神曲取代，唱功被流量取代。

好的一面是，《声生不息》让内地和香港的流行音乐文化产生了新的交流和碰撞，希望在接下来的节目中，启用更多新人，展现更多新作，碰撞更多新的火花。毕竟“吃老本”容易，创新有风险，但只有引入更多新鲜血液，营造更好的创作环境，刺激行业的发展，才能真正做到“声生不息”。

正如80多岁的香港词人郑国江说：“希望后浪继续推进，令前浪有更加良好的表现；也希望前浪带着后浪不断前进，令乐坛不断有新的生命力、新的创作力，给观众新的感觉、新的欣赏价值。”