佳士得香港2022春拍系列线上沙龙“超越与不朽——陈逸飞与他的黄金时代”于5月21日举行。陈逸飞先生之子Etienne Chen首次在直播中亮相，谈父亲对他的影响，聊父亲的艺术理念。他说，父亲就是一座跨越东西方的桥梁。

佳士得香港获得陈逸飞家族委托，于2022年5月26日香港春拍中呈献两幅来自陈逸飞家族的珍藏作品：陈逸飞1996年创作的《静物-花卉》及1999年创作的《白塔》。在线上沙龙中，陈逸飞之子Etienne Chen、和美术馆执行馆长邵舒、佳士得二十及二十一世纪艺术部亚洲现代艺术拍卖主管庄俊以及在艺&云杪文化创始人谢晓冬连线直播，畅谈陈逸飞的的不朽艺术，并分享此次上拍的两件陈逸飞佳作。

直播嘉宾：Etienne Chen、邵舒、庄俊、谢晓冬

陈逸飞是一位成功的“翻译家”

目前正在牛津学习东亚哲学和宗教的Etienne Chen在直播中表示，陈逸飞是一个很好的父亲，他对家庭和社会都有着强烈的责任感。更宏观的讲，他是一座桥梁，在他身上，东方浪漫艺术和西方艺术语汇形成了交汇。他也是一位成功的“翻译家”，让东西方艺术成为可触碰、可延展的现实。

谈到陈逸飞的贡献时，和美术馆执行馆长邵舒表示，陈逸飞和他同时代的艺术家相比，有很特殊的地方。在他的作品中，具有个人化的审美情趣，体现出个人意识的觉醒，跟当时的社会面貌不一样。他的绘画介于东西方之间，他具有全球化的视野，形成了一种“文化游牧”的现象。

线上沙龙

在艺&云杪文化创始人谢晓冬认为，陈逸飞留学美国之后，跟时代拉开了一点点距离，他更关心长周期、跨文化的艺术。如何创造更恒久、更经典的艺术，是他当时深思的问题，这也是他的作品在艺术市场上长盛不衰的原因。

佳士得拍卖主管庄俊说，陈逸飞一直追求一种纯粹的美，他并不关心现在社会上流行什么。他1976年创作的《占领总统府》，用了浪漫主义手法，1972年创作的《黄河颂》里也有浪漫主义情结和人文精神。他追求的美，没有国界、时间的限制，所以他的画能超越时代。

陈逸飞晚年作品中有印象派和表现主义手法

谈到陈逸飞提出并实践的“大视觉艺术”理念时，Etienne Chen表示，自己最喜欢父亲创作于1995年以后的作品，那时他的创作中增加了非常大胆的尝试。当时他已经活跃于很多领域，去实现他“大视觉”、“大美术”的理想。同时，他创作出了最独特的作品，这些作品中使用了戏剧性角度来描绘，也使用了西方印象派和表现主义的颜料处理方法。这种尝试，在那个年代的中国没有先例。

陈逸飞

庄俊表示，陈逸飞1990年代以后提出“大视觉艺术”概念，他希望人们称它为“视觉艺术家”，而不仅仅是画家。他通过自己对于美的领悟力，把视觉艺术和生活应用串起来，让美融入生活，这是一个宏大目标。他的跨界不是简单混搭，而是融合，比如，他把画的感觉放进电影，也把电影手法放进绘画。上海浦东日冕的设计、陆家嘴的城市规划以及五角场动力彩蛋的规划，都有陈逸飞的参与。他完全超越了一个画家的工作范畴，给上海这座城市留下了很多东西，真正实现了一个艺术家的影响力。

在谈到父亲对自己的影响时Etienne Chen表示，我对于艺术的热情是父亲留给我的宝贵遗产，父亲对艺术充满热情，他也希望每个人都能自由地追求自己想要的东西，我的热情不局限于艺术。我和父亲的差别在于，我更偏好古代艺术、艺术史以及学术方面。

陈逸飞一生唯一的花卉创作超越了时代

陈逸飞的作品在艺术市场上并不多见，此次佳士得香港上拍的陈逸飞《静物—花卉》和《白塔》更是陈逸飞作品中非常特别的创作。

陈逸飞《静物—花卉》 1996年

Etienne Chen表示，父亲和佳士得有非常长的合作历史。1991年父亲的作品《浔阳遗韵》第一次参加佳士得拍卖，1992年他的作品《夜宴》又成为佳士得拍卖图录封面，被邵逸夫爵士以将近200万港元拍下，创造了当时中国油画拍卖世界纪录。

纽约的秋天（左）和陈逸飞作品（右）

Etienne Chen说，创作《静物—花卉》时，父亲居住在纽约，当时是秋天，画面色调跟现实有非常密切的关系。作品体量巨大，不是单一写实，更表现了他对抽象艺术的认知，同时有着超现实主义的表达。作品近看是抽象色块，远看则是唯美的静物，它是不同绘画体系的融合。

庄俊表示，这件《静物—花卉》参加过陈逸飞多次重要个展，是他艺术生涯中唯一一幅花卉静物。陈逸飞在名作《黄河颂》、后来的《吉他女子》和“水乡”系列中都画过一些花卉的元素细节，但从未让花卉作为画面主角。

庄俊表示，《静物—花卉》并不是完全写实的作品。在莫奈的静物作品里，描绘了花卉的光影变化，而陈逸飞更多的是用超现实主义的理念来描绘花卉。通常人们画花卉不会画那么大，而陈逸飞的这幅花卉却达到了2米高，这就是超现实的概念。他将电影般的力量感放进去，犹如他的名作《踱步》，观众好像会被画面吸进去一样。

在作品中，陈逸飞使用了大量快速旋转的笔法，这种笔法主要是表现主义画家在使用，用以表现力量感。而陈逸飞把它用在了静物里，超越了时代，这是他1990年代绘画艺术上的巨大突破。艺术批评家卡尔·鲁伯格认为，陈逸飞的艺术风格，是印象主义和影片两种不同形式的不朽结盟。这也是对《静物—花卉》最好的评价。

陈逸飞在《白塔》中融入了虔诚之情

陈逸飞《白塔》 1999年

油画《白塔》是陈逸飞“西藏”系列中的佳作，而Etienne Chen之所以选择了东亚哲学和宗教专业，学习藏语，是否受到了父亲的某些影响？

Etienne Chen表示，自己的兴趣多多少少受到父亲影响。父亲创作了很多藏民作品，他多次到藏地采风、写生，捕捉到了藏地生动的一面，家里经常能看到父亲的这些藏地作品和写生。父亲当年还从西藏带回金轮和佛像，让我对此很好奇，也给我投下了这方面的影子。Etienne Chen表示，自己很注重不同民族间的跨界沟通，比如对西夏14世纪的历史非常感兴趣，自己也三次去过藏地，印象十分深刻。

陈逸飞在西藏采风

Etienne Chen说，父亲创作时很虔诚，西藏题材作品中融入了自己的情感。“西藏”系列粗犷大气的风格跟他“江南水乡”等系列非常不同，“西藏”系列对他的抽象表达带来很多灵感。

庄俊认为，西藏题材是陈逸飞很重要的系列创作。在画中，白塔使用了象牙白色，一层层堆积，产生了一种雕塑感。他在红色院墙上通过一层层颜料叠加，反映出变化的光线，用以表现西藏离天空更近的特殊光感。陈逸飞希望用这种画法，让他所感受到的神圣感融入到画面的每一个细节里。

直播最后，总结陈逸飞的历史贡献时，Etienne Chen引用了余秋雨对陈逸飞的一句评语：他以中国的美感动了世界。

来源：周到上海       作者：詹皓