摄影一定反映现实吗？来自德国的知名艺术家托马斯·迪曼德（Thomas Demand）用自己的创作质疑了这一观点。从大尺幅的神秘历史场景，到平凡而充满诗意的日常片段，迪曼德通过精致的模型摄影再现了一个个大众记忆中的典型图像。

7月8日，上海UCCA Edge正式恢复开放，“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展览将拉开帷幕。这也是托马斯·迪曼德在中国的首次个人全面回顾展。

拍照，然后销毁

托马斯·迪曼德在工作室

迪曼德的摄影看起来像是“真实的”，但事实上，所有场景完全由迪曼德带领助手用纸和纸板搭建起来，只有偶尔可见的铅笔记号和纸页折痕泄露了秘密。

创作时，迪曼德会首先挑选源图像，再以各种材质和颜色的纸张与纸板，用1:1的实物比例还原并重建源图像中的空间，随后拍摄搭建起的场景。有时，一件作品中会使用超过几十万张纸片，数十位助手参与其中，制作时间甚至长达几年。

起初，摄影只是迪曼德用纸短暂重构日常的记录手段，很快，摄影转变为搭造模型的最终目的。随着创作的深入，迪曼德逐渐意识到，摄影不仅仅是纪实，拍摄的过程比拍摄的对象更加重要。于是，摄影成为迪曼德全部艺术实践的根基。迪曼德会把大画幅相机安装在三脚架上，制作模型时相机保持在同一位置，这样他就可以“一直从相机的角度观察”。

尽管许多作品制作耗费了颇多时间和人力，迪曼德仍然会销毁模型实体，仅留下影像。

重现发生重大历史或新闻事件的场所

托马斯·迪曼德，《办公室》

过去近30年间，托马斯·迪曼德一直致力于探寻历史、图像与建筑形态的交界。

虽然他作品中的场景可能有些平淡呆板，没有一个人物出现的画面显得毫无生气。但实际上，它们通常是民众所熟悉的场景，且大多基于发生重大历史或新闻事件的场所的媒体图片。例如，他重建了伊拉克提克里特附近农舍的厨房，那里曾是萨达姆·侯赛因藏身的地方。

在本次UCCA Edge的展览现场，观众还将看到：被洗劫一空的前东德秘密警察办公室；2000年美国总统大选期间在佛罗里达州设立的选票重新计票站；2011年地震后福岛第一核电站支离破碎的控制室……这些图像里的场景，大部分普通人从未去过。在艺术家的镜头下，这些精致而又离奇的画面显得既超现实又怪异。

在图像与现实的碰撞中为观众创造沉浸式环境

托马斯·迪曼德，《控制室》

“托马斯·迪曼德：历史的结舌”汇聚了艺术家职业生涯创作的近70件摄影、电影、墙纸等作品，在纵览艺术家看待世界方式的同时，展现了艺术家如何通过图像处理历史事件对观众的冲击。

展览梳理了艺术家创作生涯的四个重要板块。“神秘的历史”以大尺幅摄影呈现看似平凡却具有历史深意的无名情境；尺幅较小的“日常”系列则通过手机摄影探索平日生活的奥秘；“模型研究”是迪曼德痴迷建筑形态的写照，艺术家既观察其他建筑师搭建的纸质模型与时尚设计师剪裁的服装图样，也铺设墙纸，拓展自己摄影与雕塑实践的空间维度；展览同时以《太平洋太阳》等作品为例，展现迪曼德在定格影像中对移动图像的深究。

在作品之外，展览设计也是迪曼德艺术创作理念不可或缺的重要组成部分。艺术家为本次展览亲自设计展陈，通过织物、墙纸、临时结构的建构，在虚构图像与现实世界的碰撞中为观众创造沉浸式环境。位于UCCA Edge展厅入口处的挑高空间特别呈现巨幅墙纸作品《樱花》，将观众带入一个亦真亦假的平行世界。