51件绘画真迹作品，横跨乔治·莫兰迪近50年创作生涯。2022年7月8日上午，外滩艺术群落迎来上海疫情之后首个重磅展览。意大利知名艺术家“乔治·莫兰迪展 ”在久事美术馆拉开帷幕。

展出作品来自莫兰迪博物馆、罗马国立现代艺术美术馆及权威收藏机构。此次展览不仅是上海首次大型莫兰迪个展，真迹作品数量也为上海历年之最。展览由上海久事美术馆与迈卡文化共同主办。展览于7月9日起对公众开放，将持续至今年10月9日。

静物画 布面油画

静物画 布面油画

乔治 · 莫兰迪最为人所熟知的是其调色盘中所留下并被后人称为“莫兰迪色”的色彩故事。尽管如今的“莫兰迪色”成为时尚色彩的宠儿，但乔治·莫兰迪一生极为低调。他几乎从不远游，或许也是有史以来最“安静”的意大利艺术大师。

1890年出生于意大利北部城市博洛尼亚的他，一生都未曾远离这个城市。有限的外出也仅仅是为了参加或参观周边城市举办的展览。他不曾加入艺术团体， 也不曾参与艺术运动，始终过着简朴的生活。

“我本质上就是一位专画静物构成的画家，我的画作交流的是宁静和私密感。我最看重的，是情绪。”莫兰迪曾说。

他以“苦行僧”式的生活方式在家乡意大利博洛尼亚画了一辈子“瓶瓶罐罐”。莫兰迪喜欢在跳蚤市场和复古集市中闲逛，以扩大和更新他收藏的各种形状和颜色的碎片、容器和瓶子。他精心挑选它们，并将它们带到了博洛尼亚的工作室，在那里他可以完全沉浸在艺术创作中。

偶尔，莫兰迪也画室外风光。他那些看似平平无奇的静物画创作，其背后实则包含着深思熟虑与探索实践的过程。

静物画 布面油画

此次“乔治·莫兰迪展 ”以时间为序，回溯了这位意大利绘画巨匠的完整艺术生涯。展览分为“从早期实验到光影交互” “成熟阶段：永不过时的风景画与静物画” “莫兰迪的晚年诗意 ”等莫兰迪的三个艺术阶段，展出的51件真迹，横跨乔治·莫兰迪近50年创作生涯。展览展出了莫兰迪创作生涯所用全部四种绘画媒介，包含油画、水彩、铅笔/石墨、蚀刻版画，同时涵盖了世人所熟知的静物、花卉以及风景写生等创作题材。这些不同时期的创作，代表艺术家不同生命经历与创作精髓，忠实展示了他真实而又纯粹的艺术人生。

早年间， 莫兰迪的艺术风格尚未定型，艺术生涯则受一战影响而中断。在此期间， 他研习各大流派，精进绘画、版画技艺， 还曾数次短途旅行，沿途收集画作副本。

莫兰迪的最早期作品，比如本次展出的两幅鲜为人知的早期静物画，反映出他曾小心翼翼地向二十世纪初的主要艺术运动靠拢。1920年前后，莫兰迪作品的主要特点为棱角锐利、描摹精细、线条分明。他的作品中既有人像轮廓，与德·基里科相映生辉，也开始出现瓶、杯、罐、碟等容器。 这些寻常物品日后成为莫兰迪作品的绝对主角。

在成熟阶段的静物画创作中， 莫兰迪耐心细致地感受日常琐碎之物的摆陈，看似朴素，实则意味深刻。在他的笔下，色调变幻、光线使用、形状并置等手法合成无限搭配。尽管瓶身材质为并不起眼的不透光玻璃，但它们在莫兰迪的作品中发出轻柔共鸣，如莫扎特创作的玻璃琴曲一般精致澄澈。

二战结束后，莫兰迪在创作中仍忠实于长期坚持的两大主题：部分作品中，他对无生命之物进行构图；另一些作品中，他在村屋或寓所瞥向窗外。他在城中瞥见的这片无名庭院，夹在周边房屋的高墙之间，闹中取静。莫兰迪为此地的景致频频挥墨，画面简洁温润、触动人心。久而久之，他的画幅愈发收窄，有时他甚至在画布中央辟出 一小块区域，以便集中图像的视域。类似的技法，莫兰迪其实早已用于版画创作。

莫兰迪晚期作品中，辨识度最高的特征即对物品的全新编排：早年间，瓶瓶罐罐并排放置，相互邻近；后期，莫兰迪将器物更紧密地汇集在画布中央，使其要素密集、形状一体。

此次，久事美术馆为沪上的艺术爱好者带来了乔治·莫兰迪的艺术作品，其作品中含蓄的用色及宁静的气息不仅与中国传统绘画有着异曲同工之处，也能让广大观众感悟到艺术跨越文化、地域而相通的神奇魅力以及世界文化交融互鉴而绽放的独特光彩。

展览现场

展览同时，久事美术馆还将围绕艺术家及其艺术特色，推出一系列公共教育活动，涵盖了幼儿、青少年和成人等多个人群。在严格遵守疫情防控要求的情况下，还将举办策展人、艺术家讲座，为观众带来莫兰迪的色彩故事。