当故事和技术已经匹及好莱坞动画时；当好莱坞动画的各种厂牌，保持着高效的创作进度时，如何实现量变和质变双向奔赴，成为了中国动画电影需要面对的最大难题。
数年磨一剑，已然是每部国产动画电影都会提及的口号，只是当它逐渐形成产业的时候，如何更好地完成工业化进程，是每个动画人都需要面对的。
站在中国动画百年的拐点，1905电影网推出“中国动画百年”特别系列报道，对话中国动画从业者，致敬中国动画人。
距离8月19日不过2天，动画电影《新神榜：杨戬》极限定档！一经官宣，相关话题纷纷冲上热搜，#杨戬#更是位列榜单高位。可见，观众对《新神榜：杨戬》有着超高的期待值。
这种期待来自近年观众对神话题材动画电影的偏爱，更是对作品背后的追光动画的认可——曾经创作了《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》等动画电影的团队。
对于追光动画而言，从《小门神》，到如今的“新传说”系列和“新神榜”系列，以及明年即将推出的“新文化”系列首作《长安三万里》，每一部作品是探索，也是总结。
一年一部的创作速度，让观众和粉丝都能以最优效率，沉浸在这个动画世界中。从外界来看，这种速度很大程度上，证明了追光动画正在以更工业化的体系，去创作。这种模式，不仅仅对于电影工业，更是对国产动画生态，同样关键。
借着和追光动画联合创始人于洲的对话，1905电影网从即将和观众见面的《新神榜：杨戬》开始，试图挖掘观众每年的“期待”，都是如何构建起来的。
《新神榜：杨戬》有多强？
《新神榜：哪吒重生》（下文简称《哪吒重生》）上映的时候，《新神榜：杨戬》（下文简称《杨戬》）已经进入了制作阶段。
团队在《哪吒重生》的市场反馈中，得到了很多的意见。而动画电影始终是可以不断迭代的，团队内部通常每三个月看一次样片，“不断地有一些调整修改。”
如今的《杨戬》，相较于《哪吒重生》而言，甚至是较于去年上映的《白蛇2：青蛇劫起》（下文简称《青蛇劫起》），都有了很大的升级。
在《哪吒重生》的片尾彩蛋中，杨戬站在巷子里，叫住了李云祥。这也让观众好奇，未来《杨戬》里，两部动画会有怎样的联动。
虽然同属一个系列，但是《杨戬》的故事背景，实则和《哪吒重生》会有很大的不同，“《杨戬》的世界观更宏大。”
不同于前作的东方朋克风，新作会是一个古装风格，“但也有延续，比如电影里有很多的机械飞船。”
诚然，在《白蛇》系列，以及《哪吒重生》中，观众会发现，这些故事不是改编自大众耳熟能详的传说本身，而是基于传说，对其前世，或者后传，进行延伸发散创作。
《杨戬》延续了追光动画以往的创作风格，除了杨戬之外，沉香、三圣母这些大众熟悉的角色，也都会出现在《杨戬》里，只是当这些元素放在一起，观众自然会联想到1999年的动画电影《宝莲灯》，“我们既要基于中国传统文化，优秀的传统故事，又要有创新。”
早在《哪吒重生》中，团队就用水墨画的形式，对《哪吒闹海》进行了致敬，打破了观众对这个故事原有的标签认识，同时又加上了奇思妙想的延展。
这种创作模式，让观众的期待再度加上了“一层滤镜”，《杨戬》又会是用什么全新的故事，打破过往对《宝莲灯》里，腹黑杨戬的认知呢？
不断突破的技术
动画技术，始终是熟悉追光动画的观众，引以为傲的元素之一。在《杨戬》中，“无论是资产的制作量，还是世界观的体量和视效特效，又达到了一个新的高度”。如何保质保量，是观众所期盼的，更是业内每一个团队所渴望达成的。
早在首部作品《小门神》制作之初，团队就有意识地建立自己内部的资产库、模型库，“好比说毛发，它是可以有一些复用的，但是我们还是要根据实际情况，调整一下它的姿态，植被也是一样的（道理）。”
而譬如《白蛇：缘起》中最后的大蛇，以及《哪吒重生》中的巨龙，都非常考究，“它们的一些技术基础，比如说绑定系统，骨骼系统，是可以延续的”，有过第一次的成功创作，后面再遇到类似的、复杂的生物，团队就能比较高效地实现它的表演效果。
“但这不是资产复用，而是技术的积累，每次还是会重新进行设计。”即便是在《白蛇：缘起》和《青蛇劫起》中的小青，团队都为了让其更有自己的特点，也让她“回炉重造”。
随着《哪吒重生》对动画技术的不断拓展，追光也逐渐开放和外包团队的合作，大家协力完成部分制作量。这种模式之下，让追光动画实现了“一年一部”的创作速度。
“我们一部片子的周期差不多是3年时间，但是同时，我们会有三个项目并行。”在我们采访过程中，追光大部分的工作人员，都正在为明年的作品《长安三万里》而努力。
正如于洲所言，“动画电影的积累，包括艺术技术和团队经验的很多方面”。
《长安三万里》的导演会是新人，但在内部，他早就是跟着《小门神》一起成长的“老人”。
“我们的导演、制片人都是从内部成长起来的，他们都经历过至少多部作品，个人有不断的成长，同时在团队中，也能出色地发挥领导的作用”。大家始终以团队为主，在每部动画中，都会有一行字——“追光动画作品”。是积累，更是发展。
突破和挑战
不断尝试，不断突破，已然是追光对近年的最好总结。
从《白蛇：缘起》到《哪吒重生》，这些作品相较于市场上的其他动画电影，风格更加的成熟，甚至《白蛇：缘起》在上映的时候，因为情爱戏引起了争议——毕竟在过去很长时间里，动画似乎只是合家欢的代名词，而这段情爱戏，则在很多评论家眼里，是中国动画的突破。
事实上，在《白蛇：缘起》之前，追光动画已经推出了《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》三部动画作品，清一色都是合家欢的作品。
《小门神》从2013年开始制作，2015年7月10日完成，在每个追光人眼里，“这是第一个里程碑，我们从无到有，团队从十几人，到150人。”
而彼时的电影市场，开始涌出“国漫崛起”的声音。或许是预期过大，影片并没有得到相应的目标。即便如此，《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》都已经进入制作阶段。
“我们马上作出调整，后面的创作方向是，强类型、重情感、年轻向。最重要的就是我们把年轻观众作为主要的目标观众，而家庭观众不是抛弃，主要作出一个转化。”同年，《白蛇：缘起》正式立项，《哪吒重生》也进入前期开发阶段。
动画始终是一个需要较长工期的创作，《猫与桃花源》问世之后，票房依旧不理想，“那可能是大家觉得比较难的时候，《白蛇：缘起》和《哪吒重生》都在推进中，已经在一个新的方向上往前走了，但是没有看到结果，有信心，但仍有一定的不确定性”。
10个月后，《白蛇：缘起》正式上映，票房和口碑证明了新方向的可行性。只是大家并没有满足于此，“我们也在拓宽尝试创作的方向”。
《青蛇劫起》的用户画像来看，虽然仍以年轻观众为主，但儿童同样能看懂里面的姐妹情，“这次《杨戬》的试映反馈来看，我们注意到，家长和小朋友都非常认可的，因为电影的情感重点是母子情。”
至于接下来全新赛道的“新文化”系列，从目前《长安三万里》披露的剧情梗概来看，又将会是一次不同的尝试。
这或是李白的故事，少有以动画的形式，被搬上大银幕。和观众一样，我们也会好奇，追光动画将在讲好传统故事的同时，如何加入文化的元素呢？
所有的突破，也是挑战。正如于洲谈及的，动画电影门槛是非常高的，但“这不是冒险，而是一个非常理性和逻辑的艺术创作。”