关于电影，最近最热的一个话题是“被低估的国产电影”。回顾和重新审视被低估的电影，成了几大平台的热点，自媒体也纷纷跟进，提出自己心目中的“被低估”。《无极》《江湖儿女》《太阳照常升起》《妖猫传》《半个喜剧》《仙剑奇侠传》《笑傲江湖》（李亚鹏版）等影视作品纷纷上榜，有的是被误杀了，有的是没有获得应有的地位。而其中有一部，是几乎所有人都认可的“被低估”，那就是冯小刚导演的《一九四二》。

《一九四二》于十年前的此时上映，上映后，得分勉强维持在及格线，十年后，得分却逐渐回升，目前是8.1分，而且其中的剧照和对白，常常被引用，成为社交媒体的经典梗。只是，十年前，肯定和赞美《一九四二》的影评人例如史航，被指收钱，十年后，却没有人向他们道歉。

《一九四二》的好，在于它没有过度故事，没有过度情感，更没有过度表演，它努力地把人物的形象、性格都打淡了，分配给每个人的戏剧责任、情感责任，都不是很多，张国立、陈道明、李雪健、徐帆这些老戏骨们，在有的电影里，常常很用力，但在这个电影里，却都用力在骨子里。每个人都没有过于鲜亮过于艳丽，对他们身世性格的着墨，都是点到为止，因此给人更多想象空间。它一开始就把同情、感动、震撼这些情绪制止了，用一种瘦削平淡的手法，配合它的荒原人主题。它像个土苍苍的麻袋，什么都貌似打散了打淡了，看起来非常不起眼，但里面结结实实地装满了土豆，幽暗的形状，幽暗的质地，说尽了中国人的宿命、性格，以及生命力的坚韧。

《一九四二》呈现了电影的文学本质。它在大饥荒这个面上，给出两条线，两条线之间并没有真正的连接物，老东家和委员长、省长之间的关系，就是灾荒和饥饿。但电影很自然也很自如地在两条线中间跳跃，这种自然，是一种好小说常有的自然，作者知道自己笔下在创造一个世界，对其中的人物和事件有充分的了解，才会有这种自然。《一九四二》的电影从小说原著中收获最大的，就是这种自然，编导和原著作者能够平等对话，才能理解这种自然，并且很平实地展现出来。

它完全不同于冯小刚此前的电影。他是完全有能力把它拍成《唐山大地震》那种电影的，价值观直接，道德抉择一目了然，人物鲜明，剧情戏剧化，让电影里电影外哭成一片。但他没有，他以为观众对他的惯性的商业期待，可以掩护这部电影的野心。但他以前的观众群，面对这样的电影，有点不知所措，它反而吸引和震慑了我这种对他此前电影不很满足的观众。

当时看到的评论里，网友“Running只是一团矛盾而已”的评价很得我心，她说，“这样的题材却并没有强求眼泪的任何举动，不得不感叹，主创们的思维很干净，这年头罕有的干净。”是这种干净，成就了这部电影。

但很不巧，当时的我们，正在一个镀金时代，电影世界也是一片莺歌燕舞，情况可能正如严锋所说：“现在的电影观众对这么苦难和沉重的题材可能有些回避，这倒并不是出于冷漠，而是因为电影已经在大众想象中成为一种娱乐消遣和放松的形式。大家已经习惯了去电影院享受快乐，而不是感受痛苦。”

同时上映的三部电影，《少年PI的奇幻漂流》《一九四二》《王的盛宴》被观众戏称为“三部吃人的电影”，当观众一定要在几部电影中做出选择的时候，许多人选择了《少年PI》。《少年PI》被视为《一九四二》的对手，不仅仅因为两片势均力敌，而是因为它们的取向刚好相反。一个明媚温馨，一个沉重阴郁；一个建立在想象基础上，一个以现实为依傍；一个是灵的华美飞翔，一个是肉体的艰难移动。

我们本以为那个更轻、更复杂、更瑰丽、更有未来感的世界，很快就要到来，但十年后我们才发现，这样的道路是曲折的，于是《一九四二》重新被认识，重新得到肯定。出版界的朋友常说“每本书都有自己的命运”，但不论是书还是电影，甚至科技产品，其实都有自己的命运，都有和自己所在的时代碰撞或者背离的时刻，就看在你最需要的时候，你遇到的是什么了。

来源：周到上海       作者：韩松落