随着2022年进入尾声，由傅东育、毛溦共同执导，张挺、傅东育编剧，赵丽颖、欧豪、李光洁、刘威、柯蓝、任重等人主演的《风吹半夏》，也迎来收官。这部以钢铁行业发展历史为依托的现实题材剧，自开播以来就展现出了极强的实力和极高的水准，无论是制作还是整体画风和画质都令人惊叹，可谓口碑与收视齐飞。正式完结前夕，《风吹半夏》总制片人高金玺接受封面新闻记者采访，分享该剧能获得豆瓣8.4分的原因。

　　敢打敢拼敢闯

　　赵丽颖非常“许半夏”

《风吹半夏》改编自阿耐小说《不得往生》，讲述了以许半夏（赵丽颖 饰）为首的有志者，怀抱雄心壮志在改革开放的大潮中积极探索不断创新的故事，展现了上世纪九十年代中小企业在时代浪潮中生存并寻求发展的现实。在高金玺看来，那是个非常“纯粹”的时代，也是一个非常有特色的时期,“这让那个时代的人有机会去探索、尝试、冒险、试错、追求梦想。”

剧中，许半夏经历了各种困难与挫折，但她的目标单一而纯粹，对成功充满渴望，所以她总是选择“跌倒了再爬起来”，最终缔造了一个个商业神话。“当然，他们也许也犯下了可能让他们会悔恨终身的错误，时代也给了他们相应惩罚。但这种敢为先的勇敢、要必胜的意志、做到底的力量，是能让人感慨和陶醉乃至于信服的。”高金玺说。

好的作品要遇到好的演员，才能达到1+1>2的效果。这部戏里，赵丽颖演活了“许半夏”，获赞“赵丽颖的演技在眼角、在眉梢、在唇边，无声绽放。”在高金玺眼中：“赵丽颖身上天然有着跟‘许半夏’一样的那股劲儿：敢打、敢拼、敢闯。她是非常鲜活的，小小的身躯里有着大大的能量，这一点，非常‘许半夏’。我们在跟赵丽颖接触的过程中，发现她身上这些特点，再把她固有的特点和许半夏去结合、去放大，最终呈现了现在的‘许半夏’。”

　　内容表达是核心

　　在共鸣中传递精神内涵

一部剧的成功，离不开好作品、好演员、好导演、好主创的互相碰撞。在项目成立之初，高金玺就有了自己的坚持：“首先看这个作品的核心表达内容，影视作品不同于一般的商品，其核心卖点就是表达的内容，这是最终能让观众和你共情、喜欢你作品的基础。一切的人物以及人物关系，都是要从这里出发，为这个核心内容服务，否则所有出现的人物和故事就不会那么有力量、有嚼头、有感染力。共鸣的不是故事中的事儿、出身、身份等，而是故事中传递的那种精神层面的内涵。看完原著小说和故事大纲后，我们大家都很喜欢。”

于是，我们看到了“钢三角”携手创业的友情，看到了许半夏、赵垒之间成年人的爱情，看到了许半夏与父亲的和解，看到了五人组出国之行的艰辛，看到了创业过程中的波澜起伏。无论是友情、亲情、爱情，《风吹半夏》不落窠臼的情感表达，引发了一大拨观众的共鸣。

高金玺直言：“情”是人物关系、人物立场、态度相互作用最后衍生的产物。“当把人物的立场标定，设定好人物关系，把笔墨用在人物对事件的立场和态度上的时候，有意思的事情就出现了——没有人再关注事件本身，而在关心人物命运。《风吹半夏》围绕着许半夏这一核心人物展开了多组关系，包括钢三角的友情，许半夏和赵垒的‘双向奔富’，许半夏和许友仁之间‘戏精父女’过招等。”

在人物情感上，《风吹半夏》大量留白，“希望这种含蓄的、耐人寻味的情感，会给观众留出更多揣摩、回味的空间。”高金玺说，“而情感关系的发展，同样又会作用到人物身上。比如许半夏在经历了小陈之死后，她完成了一个‘从生到熟’的变化；一直按照性子行事的童骁骑，开始为了爱的人收敛锋芒。每个人物都随着情感线的不断推进，在经历着成长变化。”

　　置景服装不将就

　　力保每个细节都到位

随着剧中人一起经历拼搏、创业的过程，经历脱胎换骨变化的同时，《风吹半夏》的置景、服装、画质等，得到了观众一致的好评。“尽可能地还原，是我们在美术置景道具以及造型上提出的唯一要求。”高金玺表示，主创团队既要还原那个年代的元素，又要构建出符合现代人审美的呈现，着实花了不少的心血，“要真真正正呈现在画面里，观众实实在在能够看到、感受到，所以钱一点都不能省。”

这对美术团队、造型团队的制作能力提出了极大考验。高金玺说：“首先，我们选择的团队都是合作多次一起打过硬仗的队伍，这也是我二十年从业经验累积下来的宝贵财富。这样的团队不仅能更快理解导演的意图，减少沟通成本，在遇到难关时也会一起扛；其次，团队要有极高的自我要求，我常说大家的名字都在片头上，得对得起自己。”

高金玺透露，《风吹半夏》的美术实地勘景1000余个地点，实景改造300余个。大到码头、钢厂，小到一部道具手机，甚至是手机铃声，都要经过仔细考量；造型上，总服装数超过1万套，所有的服装都是来源于那个年代。“如今作品的品质得到了观众的认可，也坚定了我们更加不能松懈标准的决心。只有每一个细节都不凑合，才能最终呈现出一个高品质的、对得起观众喜欢、禁得起时间检验的作品。”他说。

（记者 荀超）