看完《深海》，我的脑海里冒出四个字：美则美矣……

动画影片初始，小主角参宿皮肤上的毛孔、车窗玻璃上的灰渍清晰可见。待几十只讨喜的小海獭出现，无论是柔软的皮毛还是憨萌的表情，处理得都很出色。《深海》的技术绝对合格，而且较之前的中国动画电影有所超越。

《深海》中的“深海”不同于人们的固有印象，并非黑暗而寂静。主角参宿搭乘“深海号”邮轮游弋海底，海水五色斑斓，大气唯美。彩色水母在3Ｄ眼镜前漂游摆荡，灵动柔软，让观众忍不住想伸手触摸。

为了打造这片不一样的深海，创作团队耗时两年研发“粒子水墨动画”，实现了中国水墨与三维技术的结合。赤青黛紫糅合交织，在银幕上晕染变幻，美不胜收。

然而，动画电影不是只在美感上“通关”就可以的。好的动画电影拥有“合家欢”的体质，能被儿童理解，也要经得起成人审视。它们拥有完整的“核”，能够像橄榄一样被人咀嚼。《深海》导演田晓鹏的封神作品是2015年上映的《西游记之大圣归来》，它获奖无数，被称为“中国动画电影十年来少有的现象级作品”。燃爆的画面、紧凑的情节都为名为“初心”的“核”服务——孙爷爷还是你孙爷爷！导演饺子创作的《哪吒之魔童降世》，其中一句台词就是影片的“核”：我命由我不由天！而宫崎骏的动画电影之“核”往往是“成长”“环保”“反战”等。信手拈来几部奥斯卡最佳动画电影，都能找到内里形状清晰的“核”：《疯狂动物城》之“追梦”，《寻梦环游记》之“死亡”，《心灵奇旅》之“生命意义”……

《深海》与这些作品相比，美得足够、技术比肩，只是它的“核”暧昧混沌，语焉不详。《深海》的情节并不复杂：因父母离异而抑郁的小姑娘参宿，在邮轮之旅的风雨夜不慎落海，被小丑南河搭救。电影轴心即呈现“深海”奇景的部分，都是参宿被救后的斑驳梦境。要看至临近末尾，观众才能明白其所以然。

于我看来，深海之梦真是闹腾。上蹿下跳、唯利是图的南河一点儿也不讨喜。贪婪的食客、丑怪的食物，跟《深海》最初标榜的“唯美”标签有悖。食客与食物之怪，深海景色之美，跟参宿的被救与自我拯救并无多大关联，直白地说，它们更近似炫技的抓手。而南河对参宿的态度的转变缺少铺垫，导演在大部分时间里只给了南河扭曲的五官和夸张的嘶吼。我观影时在想，这部电影如果没有人说话，那多好。

影片中，导演在努力创造自己的“深海”语系，“海精灵”“晦气”“丧气鬼”，都是影片努力阐述的意象。相较而言，我更容易接受国外动画电影中的虚构世界，因为观看时不带惯性思维“包袱”。而面对《深海》，我缺少足够的距离感，总是受固有印象的干扰，对于3个新名词的接受并不顺畅。海精灵造型难看，煮汤而不死，且有迷幻作用。但这造型是哪家的精灵？海精灵与“妈妈”的关联交代得也敷衍。“晦气”是单指“人”还是指参宿自带的“丧”气场？当动画电影要创造自己的美丽新世界时，必要的“注释”还是需要的，不只是导演“想告知”，而是观众“能知道”。

南河对于参宿的“丧”，并没有体现出理解和关心，相反，他不断地对此加以指责和嘲笑，还将参宿的形象放入动画，变成“丧气鬼”模样。他告诉参宿，她是“晦气”，会招引来“丧气鬼”。

到影片最后20分钟，参宿脱离怪梦，回忆起现实中南河救自己的片段，至此，前面的情节才让我恍然，也生出些微感动，但也无法冲淡累积起来的不适感。

参宿用下垂的眼角、畏缩的动作精准体现她的自卑、怀疑和自我防范，之前新闻里说《深海》“第一次让动画电影拥有演技派女主”。但是，参宿在影片中的状态太过单一。在梦境中，她仍然畏缩犹豫，没有主动改变的契机与行动；当影片临近结尾，她从病床上醒来，重新融入生活、阳光成长时，我心里有个大大的问号，因为我没有在电影里看到她的“力量”。不是每个抑郁的参宿都可以遇见搭救自己的南河，但每个参宿若想拯救自己，就必须成为自己的光。电影真正应该赋予力量的是参宿自己，这样方可给现实中抑郁颓丧的人以鼓励。

相比之下，回看《千与千寻》，我们可以清晰地触摸千寻成长的轨迹，她靠自己的日益强大拯救变成猪的父母。此外，酷酷拽拽的哪吒为什么惹人喜欢？因为这更是个努力把握命运的孩子。再将《深海》与《心灵奇旅》作比较，两部电影的主人公都不阳光，都一度躲进自己的壳，最终都拥有光明的人生。《心灵奇旅》让观众看到主人公对生命意义转变理解的过程，最后的“好好活”顺理成章。而《深海》的故事讲得还不够圆……

看来，技术不断拔高、情节漏洞依旧，是中国动画电影时常迈不过的门槛。对于《深海》，因其最后20分钟给人的感动和华丽的中国色，让我不忍再责备。它小心翼翼地用彩色梦境触碰那个名为“抑郁”的沉重话题，努力摆脱神话桎梏，试图深入生活的深层。只是，它达成得不算好。

这个春节，街市重新热闹，影院再次爆满，我连看两部贺岁片。《流浪地球２》的震撼让我有理由相信，当中国的硬科幻合格后，动画电影也会越做越好。我们需要《大圣归来》的引领，也需要《深海》的探路。动画电影创造的梦境深海中，中国电影人会越游越好。