行走于水墨之中，品书观画。3月11日，《读懂中国画：画家眼中的五十幅传世名作》作者、上海师范大学美术学院副教授邵仄炯做客行知读书会，“看”懂文人画，品味苏东坡，与读者们一同开启经典审美之旅。

何为“文人画”？即以擅文辞兼备文人身份参与正规绘画。古代文人，将“文以载道”的理念注入绘画技艺，以达文化使命。邵仄炯从文人画的由来讲起，与读者一同赏析了东晋、唐、五代、宋等时代中极具代表性的作品。

“文人画的概念是在宋代时候慢慢开始兴起的，但是之前，这个理念实际上非常重要，就是将绘画从技艺中释放，并转化为具有文化使命的活动。达到“画以载道”的目的，这就是文人画的立足点或者根源。”邵仄炯介绍，汉代以前画画主要是技能性的，比如说做雕塑、建筑、彩绘、青铜器等，没有很多文化的附加在上面。

为什么在宋代儒家发展的背景下，文人画会兴起？邵仄炯认为，与此前不同，宋代文人画的方向开始转变。“首先是图真写意，原先以画家严谨的技能表达真实慢慢转变到主观上的写意，文人画家都是主观性的表达，不太关注于这个事物本身的细节。这个观念的转变，就是有崇理尚意的思想。”正如苏轼主张绘画“无常形而有常理”“自出新意”，邵仄炯提到，这个“意”很重要，画家表达的就是自己的意。此外，审美表现上回避藻丽，倡导平易晓畅，这个是宋代文人画追求的审美意境。

为什么宋时会有讲求写真的院体画与寻求写意的文人画之别？邵仄炯介绍，宋代的主流实际上是院体画，院体画是职业画家创造，技法规范。画法以写真为主，客观、理性地表现具象的世界。他以南宋的《花篮图》为例，漂亮的篮子中有金萱、石榴花、蜀葵、夜白合、栀子花，虽然画很小，但非常直观，也画得极其细腻。

“文人画是业余画家，主要的创作心态是游戏的心态，很多成法、规矩在他那里是不成立的，需要越出规矩来表现所谓的创意。文人最擅长的是笔墨，以墨代色，文人画基本上不重视色彩的表达，将所有的色和光都归纳为墨色，表达心里的一种寄托，用士大夫寄情的方式来表达。”邵仄炯说。

《墨竹图》

苏轼是北宋文人画派开先河者之一，提倡“诗中有画，画中有诗”的创作理念。邵仄炯详细阐述了苏轼文人书画的特点以及相关经典作品所包含的艺术理论和永恒价值。通过剖析苏东坡留传于世的《枯木怪石图》《潇湘竹石图》《墨竹图》及书法作品的背后的人文故事，以及在创造性的笔墨技法中蕴藏的审美趣味，邵仄炯认为，苏东坡的艺术人生，离不开“依仁游艺”的儒家思想，不拘于形的旨归、“画以适吾意“的托物写意方式，以及天工清新、诗画交融的艺术观。

由此，邵仄炯勾勒出宋代文人书画的特点：身份是士大夫的；状态是解衣磅礴的、游于艺的墨戏。自娱、抒情、创意才是其目的。擅于水墨、惯于笔墨写意。“至于品评，要有才情、人格化，是人画合一的。形式则要超以象外的笔墨程式。超于物质本身之外的，是中国艺术之特别讲求，‘中国画’意之所在。”邵仄炯说。

《西园雅集图》局部 马远（南宋）

文人书画何止于苏轼。在苏东坡的朋友圈中，群星璀璨、影响深远。《西园雅集图》记录下他们的身影。在对一幅幅传世名作的讲述中，读者们不仅感受到历史人物、艺术大师们的独特魅力，也在对文人画的梳理中，读懂了中国书画的审美进程。