“尼安德特人知道吗？他们为什么灭绝了，而人类存活至今？”王健问。他试图以尼安德特人与人类的竞争，启发大家关于优势和劣势的辩证思考，并引导同学们，多读书拓宽认知和思维的广度、深度。

阳春三月，大提琴家王健从欧洲回到阔别三年的上海，回到母校上海音乐学院执教。与此同时，王健也将重回舞台。

3月23日下午1点，上音教授王健的第一节线下专业课，在上海音乐学院南楼603教室正式开授。管弦系大提琴教授李继武、青年教师王丹迪以及6名上音学生围坐教室内。

3月23日下午1点，王健的第一节线下专业课在上海音乐学院南楼603教室正式开授。本文图片来源均为 上海音乐学院

上音院长廖昌永专程来看望这位远道归来的老同学、老朋友，廖昌永在门外驻足了许久，不愿打扰这节难得的大师课，但又迫切想要赶来道一声“感谢”。

廖昌永赶来向王健“道谢”

“胳膊应该是液体的”“焦距对准”“像滑冰一样”“大象”“小鹿”“拖把”“毛笔”“切西瓜”……上课期间，王健用各种各样天马行空的比喻进行教学点评，当获得积极反馈时，他便强调说，“看来你对这个比喻有反应。记住它，就是这种感觉。”

3月23日王健的一对一课程持续近5小时，第一位上课的同学是上音附中高一学生裘智宇，2018年即获得第七届全国大提琴比赛少年组第一名，他上课的作品普朗克的《大提琴奏鸣曲》，也是今年即将参加的国际音乐比赛曲目之一；紧接着是他的同学杨凌，2019年匈牙利音乐比赛大提琴第一名，他的上课作品《绿魔之舞》，是校内演奏会的其中一曲。而刚刚获得第十一届柴可夫斯基青少年音乐比赛大提琴组第三名的文成月也坐在一旁。

不断提问，不断启发，不断肯定，不断鼓励……这是王健的教学方法。

“你想拉成什么感觉？”“雄壮的。”“好，那就雄壮的。音乐没有对错。”王健对杨凌说，而当杨凌问他“结尾是否应该以疑问的方式处理”时，王健若有所思地回答，“你觉得呢？你坚信不疑的才是最正确的答案。”

课上，王健让16岁的裘智宇体会法国作品中的轻巧随性和玩世不恭，“等你拥有更多法国朋友就明白了。”他坚持让杨凌改掉小指用力的习惯，“有些方法一开始让你感觉很容易，但往往会成为前进的阻力；而有些方法一开始有点难，但可以帮助你走得更远。”

王健正在上课。

王健的首批学生共8人，涵盖从附中到研究生各个阶段，年龄最小的仅14岁。

事实上，此次上课的裘智宇、杨凌和文成月都被认为是颇具音乐天赋的少年，在国内外比赛斩获各类奖项，如今一边紧锣密鼓备赛，一边加紧文化课学习。王健认为，这些天赋少年正逐渐从“无知觉”到“有知觉”，从无意识到逐渐形成自己的认知，会面临很多困难，比如突然发现，以往不用去想就会拉的内容，一瞬间都不会了。

1984年，年仅16岁的王健刚到美国求学时，历经各种艰难。回想起这个阶段，他表示，这也是艺术人才成长过程中较为普遍的现象。如今，教学的关键就是要注意到这一点，并帮助他们渡过学习上的难关。“最根本的办法，就是启发他们自己去改善自己，自主思考，自我熏陶。”他说。

而虽然从2022年11月份已经在网上开始给同学们上课，但王健认为，网络的时空距离始终不及面对面教学更真切，正式对他们的教学培养是从线下第一堂课开始，“他们都在找自己的路，我能给他们的是，告诉他们前面是什么样的，他们将要抵达的那个地方是什么样子。他们可以走得更远。”

2022年年底，大提琴演奏家王健作为上音海外高层次引进人才，正式成为上音管弦系教授、博士生导师。

作为活跃在国内外一流古典音乐领域的资深艺术家和教育家，王健对古典音乐表演人才的教育、成长、历练、实践有着丰富的经验和独到的见解。

王健坦言，回国任教的想法也是近几年才开始考虑的，起初是收到美国音乐院校的邀请，但是发现其中一大半是中国学生。加之父母年迈，希望能有时间多陪伴老人。他表示：“如果回国任教，上音肯定是第一选择。”

这次抵沪第二天，他就迫不及待来到母校。看到上音汾阳路、淮海路校区如今正在推进整体校区提升工程，不日将以更精致典雅的面貌面向师生、面向社会，王健感慨万千。“变化太大了，校区越来越漂亮。即便不在国内，也时刻能感受到祖国日新月异的变化。能够回到母校任教真的很幸福。”王健笑着说。

在王健看来，随着中国专业音乐教育的巨大发展以及国内外音乐交流日益频繁，现在上音学生对音乐的掌握非常全面，整体比较完善，他拿自己当年做比较，“我们那时候学习的曲子不多，进度相对比较慢；而现在的孩子程度非常深，小小年纪已经可以演奏大量高难度的作品。”

从上音走出去，如今重返上音。王健表示，上音的传承一方面是精神上的延续，对专业的孜孜以求，而另一方面是创新，尝试不同的方法。作为一名教师，就是要探寻通过各种途径和方法，让学生们点燃自己，迸发出内心真挚的火苗。

“艺术本身是独一无二的，一代一代薪火相传，要激发他们自己的音乐。音乐是学不来的，而是要从心出发，触发自己的心声，是灵魂深处刻骨铭心的感受。”王健说。