这首名曲，相信你一定听过。

1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，时年18岁的演奏者俞丽拿，将来自中国民间的爱情传说永久地保存在了琴声中。这段来自传统越剧的曲段以小提琴为媒，在世界乐坛中留下了独特的中国形象。

年少成名后，俞丽拿服从国家分配，从一名出色的小提琴演奏家转变成音乐教育家，辛勤耕耘六十载。

近日，总台《吾家吾国》栏目主持人王宁专访中国小提琴演奏家俞丽拿。

她用小提琴演奏传统民乐

“想让普通百姓喜欢小提琴”

俞丽拿1940年出生于上海，幼时跟随婶婶学习钢琴，11岁时考入上海音乐学院少年班（上海音乐学院附中前身），被分配到了小提琴专业。

1959年，上海音乐学院组织全校同学为即将到来的“中华人民共和国成立10周年”献礼，何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》成功入选，那是俞丽拿第一次听到《梁祝》。

俞丽拿回忆，校内试演时，何占豪和陈钢一个拉小提琴，一个弹钢琴，情绪很激动，但一到技术段两只手就“打架”。虽然这段试演没有收获多少掌声，但俞丽拿对他们组建的极具先锋性的团体——小提琴民族化实验小组产生了浓厚兴趣。

当时，俞丽拿学习小提琴已有六七年时间。她发现普通百姓对这个西洋乐器并不感兴趣，民族化实验小组让她看到了方向。在那里，她和小组成员们尝试着用小提琴演奏传统民乐。“目标就是让小提琴‘讲中国话’，让中国人民喜欢小提琴。”

在《梁祝》创作完成后，包括俞丽拿在内的实验小组里的三个女生成为了演奏者候选人。为了将中国元素更好地融入到小提琴的演奏中，俞丽拿看越剧电影、学越剧唱腔，反复练习，直到对整部作品的每一个细节都烂熟于心。

最终，俞丽拿被确定为《梁祝》的首演者。1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首演成功，俞丽拿的演奏让中国人第一次“听懂”了小提琴的“中国话”。俞丽拿演奏的《梁祝》唱片发行量达300多万张。从此，琴弦上的蝴蝶飞向世界各地，深入人心。

1990年，俞丽拿用小提琴演奏的方式将《梁祝》带到了台湾。“这个故事中国人都懂，这是最好的文化交流。”

这之后，俞丽拿还首演了许多中国作曲家的新作品，让原本曲高和寡的小提琴艺术走入了寻常百姓家。

从舞台走向讲台

“国家需要什么，我就去做什么”

1960年，俞丽拿与三名女生组成一个四重奏组，代表中国参加在德国柏林举行的“国际舒曼弦乐四重奏比赛”。除了睡觉，她们将所有时间都用来训练。

上台前，四个姑娘喊着“为国争光”的口号为彼此鼓劲。“我们参加比赛不是为了自己获得什么，是国家需要我们去参赛。”最终，她们默契的配合、娴熟的演奏技巧征服了外国评委，获得了第四名的成绩，填补了新中国在国际弦乐比赛的空白。

然而，这是俞丽拿第一次参加国际比赛，也是最后一次。1962年毕业时，俞丽拿被分配留校任教，从此她走上了讲台。

上海音乐学院808琴房是俞丽拿的专属教室，在这间琴房里，她辛勤耕耘了六十载。如今，已经83岁的她已是上海音乐学院的终身教授，每天仍坚持到这里教学。

俞丽拿说，做老师的前十年，她在教学上是一片茫然。“那时候学生拉琴，我讲不出问题在哪里，唯一的办法就是琴拿过来，我拉给他看。”

为了教好学生，俞丽拿不断学习。“外国专家来讲课，我听了以后就琢磨，他为什么这么讲，道理在哪里，然后去实践，到最后就成为我的了。每位老师有长处我都学过来，一直到现在我80多岁了，还在学习。”

从一名出色的小提琴演奏家转变成音乐教育家，俞丽拿说，她没有捷径，就是无止境地积累。

八旬高龄仍坚持教学

“我这辈子就是为了给国家培养人才”

从教学实践中，俞丽拿总结出了自己独特的教学方法，那就是对学生像一棵树一样从小浇灌，适时给予养分，一刻也不能间断。她为每个学生建立档案册，详细记录他们学过的曲目、每个阶段出现的问题等。

几十年来，俞丽拿没有放过寒暑假，每个假期，她都免费为学生上课。在课堂上，俞丽拿总会用夸张的肢体动作、高声吟唱的方式激发学生们对音乐的想象力，这对于一位83岁的老人而言绝不是一件轻松的事情。

几年前，她的声带和膝关节都做过手术，现在每上一节课对她的体能都是一次巨大的消耗。在俞丽拿的办公桌下，有一台制氧机。学生们说，俞老师近段时间，经常是边吸氧边上课。尽管医生再三要她减少工作量，但俞丽拿不愿缺课，因为她心里一直有一个愿望：为中国培养出更多在国际上有竞争力的小提琴演奏家。

俞丽拿哽咽着说：“我这一辈子60年的教龄，就是为了国家能够出人才，能够为国争光。”

▌本文来源：央视新闻微信公众号（ID：cctvnewscenter）综合《吾家吾国》