东方网记者包永婷11月12日报道：11月11日晚，作为第二十二届中国上海国际艺术节委约剧目，上海民族乐团原创音乐会《云之上——让听觉从东方出发》在1862时尚艺术中心首演。13位国乐演奏家、1位手风琴演奏家及6位歌者，现场演绎113件乐器，以当代化的角度诠释关于生命和自然的主题，在世界音乐风格下极具东方辨识度。

当衣袂飘飘的演奏家们从舞台两侧缓缓步入，走下斜坡来到主舞台，这样的出场方式让人眼前一亮。坐在有着百年历史的船厂工业遗存，伴随耳边的音乐，观众仿佛经历了一场心灵疗愈之旅，或静谧，或沉思，或激昂。

“360度沉浸式宇宙的心跳”“如入桃花源般光影流离”“海派民乐绝美画卷”……今年5月预演后，《云之上》便收获了不少观众的赞誉。360度沉浸式现场给予了观众不一样的体验，也带来了挑战。上海民族乐团根据每件乐器的音质特色，结合场地进行研究，精心布置音响传声系统，让观众们坐在不同方位都能感受到听觉和视觉上不一样的美。

“100多件乐器能否融合在一起，符合作品的意境和情绪的表达，是我们所追求的。”上海民族乐团团长、《云之上》艺术总监罗小慈一边指着台上的乐器一边介绍，“中国扬琴旁边是伊朗‘扬琴’桑图尔，原先没有这种乐器，是演奏家在排练中与作曲家聊出来的。以前演出中用过的亚美尼亚管，这次的调式也不同。”

与传统镜框式音乐会不同，《云之上》中演奏家们围坐一圈，相同声部并不相邻，而歌者在远方吟唱，遥相呼应，形成一种全新的听视觉现场。“《云之上》现场的演绎方式是独一无二的，这种独特让创作、排演的每个环节都充满了挑战，我们想让它更干净、更纯粹，同时又充满能量。因为声部不再是相邻的，增加了难度，艺术家们夜以继日每天8、9个小时的排练，追求极致的默契。观众与艺术家打破有形的边界，咫尺之遥，呼吸相闻，在音乐带来的无限的想象中寻找永恒。”罗小慈说。作曲家E.宋歌表示，“圆声场听觉概念以360度生成乐器的多维向度、演奏的空间流转，观众身坐其中，感知到新鲜独特的气息，它所接应的讯息是未曾有过的。”

“演奏家们围坐在一起，是一种更开放的形式，更多的是演奏家与演奏家之间的互动配合。我们相互协作彼此聆听，通过情感的交流与音乐的契合。”上海民族乐团琵琶声部首席俞冰表示，“作品每个篇章都有独特的语言，比如一开始心跳的时候，看到大自然万籁俱静、万物开始爆发，我会随着心境走，注重形态的表达。”

音乐会结束后，演奏家们还为观众带来即兴表演。手风琴、阮、扬琴、笛子等乐器一一登场，奏出欢快的乐曲，观众们自发地跟着节奏拍手鼓掌，将现场的气氛又一次推向高潮。

《云之上》是一段找寻当代民族音乐更多可能性的旅程。为了呈现这部原创新作，不止在台前，上海民族乐团幕后团队舞监、音响、舞美、灯光、服装、造型等主创们不断根据多次公开联排和5月预演时的效果复盘思考，精益求精，将海派民乐盛宴奉献给观众们。

昨晚看完首演的观众陈洁告诉记者，“《云之上》音乐会非常新颖，展现了包括传统民族乐器在内的100多件乐器，但旋律又如此动听优美，有一种穿越古今的感觉。很多曲调是古老的，却又能拉回我们内心的感动，总体是音乐疗愈的现场。不同于以往舞台上民族管弦乐队的坐姿，大家围坐，每件乐器两两对阵排布，很多音乐旋律是从一个声部到另一个声部的交接，产生了声响上的对称感。”