11月13日，“ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展”在具有170余年历史的外滩源壹号重磅启幕。上海市文化和旅游局局长方世忠，黄浦区委副书记、区长沈山州，黄浦区委常委、副区长徐知等出席活动，并为艺术展揭幕。

“ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展”以意大利时尚大展“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”为开端，呈现来自时尚、歌剧、电影三大意大利顶级文化领域的典藏，包括时装、手稿、文献及影像等逾百件国宝级展品，旨在述说并溯源1900年代至今意大利时尚产业背后文化身份与地位的生成。展览将于11月17日至次年2月29日对公众开放。

展厅入口矗立着一件采用天鹅绒及印度绸的绚丽“雕塑礼服”，是意大利最伟大的高级时装缔造者之一罗贝托·卡普奇的代表性作品。策展人表示，放眼百年意大利时尚史，1951年的意大利首场高级时装秀，让意大利时尚及其背后的设计师在国际舞台上确立了独一无二的地位，也诞生了“意大利制造”这一概念。而21岁的卡普奇就是在这场时装秀上横空出世，在时尚界崭露头角。这件“雕塑礼服”是卡普奇为纪念首场意大利时装秀50周年而创作的。

卡普奇首次涉足歌剧、为“致敬玛利亚·卡拉斯音乐会”中《圣洁女神》选段设计的戏服被单独呈现于中庭中央。这件礼服的裙身采用丝质塔夫绸面料，通过堆叠的效果，营造出常见于古罗马建筑与雕塑艺术中的光影对比；伴随着舞者的身姿，这件衣装如丝制的甲胄般光影流变，展现了“神女”神圣庄严又翩然圣洁的姿态。

展览展出作品的时间跨度虽长达一个多世纪之久，但并未以陈规的线性策展方式展开，而是着眼于百年中“群星闪耀时”，将包括罗贝托·卡普奇在内的20余位蜚声国际的时装设计师的代表作悉数呈现。

例如在“金色黎明”章节，观众将看到首位走向世界舞台的意大利现代时尚教母玛利亚·莫纳奇·加伦加的代表性作品。她发明了一种织物印染技法：以金属粉末作为染料，在织物上创作出光影浮动、阴影渐变的细腻印花，将服装诠释为可穿戴的“装饰艺术品”。展厅中还有与其同时代的意大利艺术家合作的珍贵手稿原作。

在缓步而上的楼梯转角，是在本次展览中具有象征意义的戏服，由瓦伦蒂诺·加拉瓦尼亲自操刀、为索菲亚·科波拉的歌剧《茶花女》主角“薇奥莱塔”打造。据悉，戏服耗时800小时制作完成。薇奥莱塔身着这件戏服在第一幕中首次亮相，戏服以流水般的层叠的巨型蓝色薄纱拖尾为特点，形成壮美诗意的效果。在歌剧艺术悠久的舞台上，意大利高级时尚与电影的代表人物，得以展开一次里程碑式的携手。

十余件极尽演绎意大利服饰华美壮阔的歌剧戏装首次亮相中国，将让观众在一个个剧场性的空间内感受意大利服饰设计史上最耀眼的演进时刻，更着力述说着女性在书写时尚的历史中的中心地位。在展览二楼的“自由！色彩！欢愉！”章节，呈现的是60年代至70年代流行文化与当代艺术深刻影响着时装及女性对自我的诠释，展品中首次出现了裤装和短至膝上的迷你裙。

作为国内首个将策展角度聚焦于“意大利制造”的大展，“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”从始于家纺到意大利国家文化身份的奠定，从工艺与面料的创新再到时尚变革以及权利着装的探索，伴随着杂志、电影、剧场、时装秀等媒介传播方式，溯源了一个国家的时尚产业背后文化身份与地位的生成，背后交织的是一道时装史里的女性前沿风景。同时也希望借由展览为上海乃至中国本土正在蓬勃发展的时尚产业带来一些参照和启迪。

值得一提的是，这是外滩源壹号修缮后首次正式对外亮相。作为艺术展览空间，外滩源壹号有别于传统的美术馆展陈，建筑空间划分为数个独立场域，在展陈上复归和召回这座建筑本身的“故事性”和文脉，旨在让观众在观看中组合出建筑、时尚与人的对话——延续创意艺术的无尽之旅。而“ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展”将在外滩源持续策划系列典藏展，聚焦于法国百年装饰艺术、西班牙百年自然主义艺术等主题的大展都将一一上演，以外滩之源承载世界文化之源，成为联结全球经典文化的会客厅。