“一笛千古知音在”笛子大师俞逊发纪念音乐会 （图片来自上海民族乐团）

1月6日，“一笛千古知音在”笛子大师俞逊发纪念音乐会在凯迪拉克·上海音乐厅精彩上演。作为上海民族乐团2023-2024跨年演出季“薪火相传”系列之一，乐团笛子声部所有演奏家同台演绎俞逊发创作、演奏的经典作品，展现一代代海派民乐人薪火相承，在笛声中感怀大师神韵。

俞逊发是中国最有影响力的笛子大师之一 资料图

俞逊发是中国最有影响力的笛子大师之一，他的演奏既传承和发展了陆春龄、赵松庭等饱满圆润、柔婉清丽、干净流畅的南派风格，又领悟了冯子存、刘管乐等粗犷豪放、高亢热烈、吐音嘹亮有力的北派风格，更在笛子作品创作、器乐改良和人才培育等方面做出了重要贡献。俞逊发不仅是中国民族器乐暨中国竹笛音乐发展史的骄傲，亦是上海民族器乐蓬勃发展的靓丽风景线。“与其说俞老师的一生是一个传奇，实则是一代典型，一种传统文化中士人追求道艺一体，生命契阔的品格与风范。”乐团笛子声部首席金锴说。

纪念音乐会以《远方的思念》开篇，乐团演奏家赵韵梦与高雅演绎排箫，悠扬的笛声诉说对俞逊发的怀念。笛子独奏《喜相逢》《三五七》《姑苏行》由赵韵梦、高雅、王泽接力呈现。此次音乐会上演俞逊发演奏的版本，结合戏曲与江南丝竹等音乐风格的运腔特点，通过气与情的融合协调，呈现其对经典作品独到的分析理解。

在中国竹笛艺术的发展中，俞逊发开创属于俞氏风格的独特地位。根据古曲《塞上曲》改编的《妆台秋思》，是俞逊发向传统文人音乐探寻的得意作品之一，此次由乐团笛箫演奏家邓华春和箜篌演奏家刘宣邑共同演绎。俞逊发演奏的古曲，气无烟火、温厚圆融，以笛音传递中国音乐中以小见大的文化底蕴。

除了中国传统的民乐作品，俞逊发在充分展现中国竹笛特性的基础上，诠释过不同风格的东西方曲目，并开创了近20种演奏技术，是迄今中国研发竹笛演奏技术最多的竹笛音乐作曲家，也是他第一位研发出“口笛”乐器，并搬上音乐会舞台。《云雀》改编自罗马尼亚民间乐曲，以丰富的技巧模拟云雀热烈欢乐的鸣叫，展现蓬勃灵动的自然生机，本次由乐团演奏家顾剑楠演绎这部口笛作品。

俞逊发创作的作品不止于刻画历史，更赋予听者无限的想象空间，呈现生命与中国自然哲学的呼应。其中《琅琊神韵》和《秋湖月夜》堪称双壁，此次分别由俞逊发的学生、乐团演奏家钱军和笛子声部首席金锴合作演绎。两首乐曲意境直追唐宋诗意，看似淡远平和，但在控气上需要深厚的功力。《牡丹亭组曲》是俞逊发与其笛乐好友吴华的合力之作，作品糅合竹笛声音特质与昆曲韵味，或虚吹吹孔形成风声，或连续指揉音，形成虚实相间的梦幻效果，为竹笛的表现力与创作形式开辟了新路。

演出最后，钱军携乐团全体演奏家带来笛子协奏曲《汇流》。该曲由俞逊发以水的各种形象为灵感而创作，通过多变灵动的旋律，展现“上善若水、海纳百川”的宽阔意境，其中笛音模拟水滴声的演奏技法，是俞逊发在庐山仙人洞坐听水声数小时而得。作品尾声，乐团特邀俞逊发的学生和不同艺术高校的30多位青年学子在观众席共同吹奏，台上台下，交相辉映，致敬前辈大师。

“转眼俞老师已经离开18年了，国乐传承，如今看到乐团年轻演奏家们从筹备到呈现这台音乐会所付出的努力，非常感动。”作为俞逊发生活中的伴侣、艺术中的知音，乐团阮声部首席刘波说。乐团笛箫演奏家们表示，俞老师在音乐中拓出一片人文天地，前辈大师对艺术的不懈追求与探索，值得一代代国乐人学习和传承。

1月21日，上海民族乐团特邀汤沐海共同呈现新春音乐会《欢乐祥和中国年》，演绎多首饱含地域风情的民乐作品，共享大江南北的浓浓年味。2月16日（大年初七）由乐团驻团指挥姚申申执棒带来《火红中国年》新春贺岁音乐会、2月20日（正月十一）《欢乐祥和团圆年》元宵音乐会，传递辞旧迎新的欢乐祥和，承载团圆喜庆的全新气象。