这是一场特殊的展览，西岸美术馆与蓬皮杜中心重磅呈现展览《清醒梦境：声音的旅程》，不同于视觉艺术，本次展览聚焦“声音”，声音雕塑、音乐环境、视听实验、发声行为…声音艺术史上的经典作品和当今蓬勃实验都可以在这里“洗耳恭听”。

作为“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现” 重点项目之一，这是一场与“声音”有关的展览。今起，西岸美术馆内，云集近30件/组重要新媒体艺术作品，深入阐述“声音”这个尚不为大众所熟知的媒介如何激发全新的艺术创作，并以贯穿西岸美术馆内外全场域的“声音”，别开生面地为观众开启了一场前所未“闻”的深层意识之旅。

还没走进美术馆，户外空间声音装置已经“先声夺人”。20台扬声器从平台到走廊次第排开，其中收录自火灾后的巴黎圣母院和奥地利冰川融化的声音，与黄浦江畔的风声、鸟鸣声、船的汽笛声，构成一件与环境融合的、新的作品。区别于传统的“白盒子”布展，此次大展将贯穿西岸美术馆户外空间、中庭及主展厅空间，展览从望及乃至听及美术馆的那一瞬间就已拉开序幕。

此次大展所汇集的近30组艺术家中，既有声音艺术史上的艺术先驱，也有当代西方青年艺术家，还有近四分之一的作品来自包括周滔、杨嘉辉、刘窗、陶辉、李明等多位活跃在国际舞台的中国艺术家。藉此，西岸美术馆希望能让观众不仅在世界坐标系中感受中国声音艺术的前沿风景，也试图搭建起一个跨文化的交流平台，让不同年代、不同国别的艺术家就声音这一极具前沿性的媒介，展开极具针对性的对话。

作品《静可闻针》，是声音艺术家叶慧制作的装置作品，她使用旋转电机移动连接在亚克力玻璃棒上的数个磁铁，装满大头针的玻璃广口试剂瓶被放置在下方亚力克板的底面。大头针因磁铁的运动而被短暂向上拉起，随后又落回玻璃瓶底部，产生细微撞击声。正如作品标题，需要每一位参观者安静聆听，体味声音的微妙之处。

杨嘉辉作品《消音状况 #22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》让一个所有乐器都经过消音处理的交响乐团演奏《柴可夫斯基第五交响曲》。随着音乐的消失，演出呈现出另一种声音景观：琴键的咔嗒声、乐谱翻动的沙沙声、琴弓在琴弦上摩擦声而非共鸣声。 通过消除交响乐创作中的主导声音，引起人们对此前微小的、不被注意的声音的关注，平等地呈现每位音乐家的表演活动。

此外，与“清醒梦境”特展同步推出的，还有西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目的联合策展项目陈轴个展“行旅图”。这是艺术家陈轴在中国的首个美术馆个展，包括数件绘画作品以及一件影像新作。西岸美术馆展厅0被营造为一处动静双生的精神行旅空间，邀请观众一同探寻当代人的精神世界应如何安放，试图重新唤起更为广大的时空感受。

作为西岸美术馆先锋实验性质与互动性探索的沿续，艺术家聚焦艺术作品和展览本身的剧场性，特别置景了一处悬浮空间“超然亭”，四周围绕以山水风景绘画，共同构建出互动式剧场舞台。艺术家以亭拟“停”，邀请观众驻足，如同游玩行旅中的小憩，在此处领略昼夜交替、景物流转的自然万化之境。在超然亭上方展映了全新影像作品《暴雨将至》，影片通过场景的交替与画面形式的转向，使得主人公的梦境、回忆或幻想以微妙、离散式的叙事方式展开，艺术家在影像媒介的表达上延续了一贯“不确定”的艺术语言探索，呼应其今年来对剧场方面创作的关注。