“不做受伤男人的影子”，是昨晚首演的徐俊导演音乐剧《麦克白夫人》（《Lady M》）的主题，尤其是在德奥音乐剧女王玛雅·哈克福特气韵十足的胸腔共鸣里发出的呼喊更为摄人心魄。以莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》的故事为原型，这部中方主导，汇聚英国编剧作曲、德奥音乐剧女王玛雅·哈克福特、英国伦敦西区《汉密尔顿》“汉密尔顿”饰演者卡尔·昆斯伯勒以及中国音乐剧实力派演员何亮辰等“铁肺柔情”唱将的“混血”团队，带给观众极致的赞叹——大概只有上海，才能制作出如此精良的多国合作英语音乐剧！音乐剧《麦克白夫人》，为中国音乐剧树立了国际合作的里程碑——自此，中国音乐剧也不会只做别人的影子。

此前，市面上的一些红火的中国班底的音乐剧，不少是购自海外版权，以韩国居多。中国原创音乐剧如果受市场欢迎，怕是主要靠音乐剧演员个人的号召力——如阿云嘎、郑云龙，相比之下剧目本身品质高低并不紧要。因而，剧迷也清醒地自称是某某演员的“人质”，甘为“韭菜”。中国原创音乐剧的整体品质何时才能提升呢？中国原创音乐剧品质良心之作，恰恰也是徐俊导演的《赵氏孤儿》。这部基于中国传统故事，又曾经在数百年前就于欧洲上演过，如今又被改编为具有莎剧气质的中国悲剧音乐剧，一经推出就被誉为“中国原创音乐剧天花板”。

全国仅有的、多年致力于孵化中国原创音乐剧的上海文化广场，看好徐俊，也发现了在英国做工作坊的《麦克白夫人》的潜力——何不一手牵线导演徐俊，一手牵线英国西区以及时常在文化广场登台的德奥音乐剧女王玛雅呢？于是，这部中方主导的“混血”团队的音乐剧班底，应运而生。

导演，是赋予剧目品质的灵魂。实话实说，中国原创音乐剧的整体品质不高，一定程度上也是源于音乐剧行业中缺乏专业戏剧人——尤其是导演，所以“剧情稀碎”是常态。根植于沪剧——也是“上海本土音乐剧”的洗练，上戏导演系硕士的背景，加之原创音乐剧《犹太人在上海》《白蛇惊变》《赵氏孤儿》《哈姆雷特》的积淀，徐俊近年来聚焦名剧主题改编音乐剧的经验极其丰富，且拥有稳定的高品质合作团队——如音乐总监金培达、灯光设计萧丽河等。因此，《Lady M》建组之初，就奠定了成功要素，且“潜伏”着中国音乐剧人的初心：不做别人的影子。

昨晚，当走入1862时尚中心之际，就发现舞台设计与众不同——两面都有观众席，舞台像是两面观众席的“夹心”。而在舞台上，有一个看似是张扬的枯树枝形成的圆形装饰物可升降；左右两边各有一个可以上下开合的阶梯。张扬的枯树枝，既是苍凉乃至肃杀的苏格兰高地的风貌，也是不可琢磨的暗物质力量抑或混沌欲望的外化……麦克白夫人在剧终时，就被“纳入”这个圆形装饰物之中。全剧动用了9块投影，制造出既抽象又唯美的效果。

全剧自一首具有苏格兰民族旋律的歌曲开场，主要人物——除了麦克白夫人之外，悉数亮相。莎剧《麦克白》的故事灵感就源于一个苏格兰传说。玛雅的铁肺，在出场和剧终之时的姿态就能凸显——她均是以躺地的姿势引吭高歌的。要知道，当年卡雷拉斯与帕瓦罗蒂同台“飙高音”时，卡雷拉斯是要踮脚的。全剧剧情几乎都是由麦克白夫人或曰她的欲望——外化为三个女巫，推动。相比之下，面对是否要夺取王位，麦克白更像是尚存良心而犹豫不决的纠结之人。正如一个谎言需要更多谎言掩盖，一条国王的命，需要更多的杀戮掩盖。于是，在麦克白夫人欲望的驱使下，天下大乱……

这部音乐剧属于一唱到底型，没有台词。这就十分挑战音乐剧演员的唱功。演出至6月2日的30场，也需要精心安排咖位。首演场，何亮辰扮演的麦克白与玛雅扮演的麦克白夫人，势均力敌。在意大利专攻美声唱法的何亮辰，也曾在《赵氏孤儿》中扮演其中一位将军。他中低音浑厚而温情，流露出麦克白内心的底色。伦敦西区热度极高的演员理查德·卡森饰演的麦克德夫，在怀孕妻子被暗杀之后的演绎，以深情颤抖但音阶稳定的歌喉，感染了在场所有观众。更令人期待的是5月14日起，伦敦西区《汉密尔顿》的“汉密尔顿”卡尔·昆斯伯勒，将首次亮相该剧，扮演麦克白——其中，确实也有一些说唱乐的片段，让他充分发挥……中国音乐剧演员的表现也可圈可点，英语演绎毫无压力。

舞美方面，坐在舞台两侧的观众基本不受视觉影响——因为舞台调度基本属于镜像式。萧丽河运用9台投影和灯光的变幻组合，突出莎剧中对自然世界和心理世界的“异常”，与表现主义的舞美形成呼应，为全剧打造出镜像和梦幻、炽热与冷酷融为一体的氛围。莹白的冰层下河流波纹荡漾，是麦克白夫人的梦景和伤痛；麦克白内心欲望的涌动如一场日蚀中不安蔓延的黑色与光芒竞技角逐，班珂之死时从皲裂的大地中渗透出汩汩血色……最终，夺取王冠的命运始终在循环。不做别人的影子，才会有自己的光。（朱光）